Conference, Birmingham: Review

A highlight of 2018 was The 25th International Duke Ellington Study Group Conference, Birmingham 2018, hosted by Birmingham City University and The Royal Birmingham Conservatoire. I received recently via their newsletter, this review from Lee Farley of The Duke Ellington Society, Southern California chapter.Lee graciously gave me permission to share his review here...

When I arrived at the 25th International Duke Ellington Study Group Conference in Birmingham, England, I had no idea that my wife and I would be two of very few representatives from the United States and the only ones from southern California. That was too bad for those who couldn’t make it, because the event was an outstanding gathering, full of information and great music and characterized by an informal and collegial atmosphere that belied the academic setting. Some of the most memorable parts of the conference were the three concerts, comprised of five sets, played by the Royal Birmingham Conservatoire Ellington Orchestra, a student ensemble directed by Jeremy Price, Head of Jazz Studies at the Conservatoire and a co-organizer of the event.

The students played Ellington’s and Strayhorn’s compositions and arrangements with tremendous skill and enthusiasm, with polished ensembles that reflected hours ofrehearsals. And the repertoire wasn’t confined to Ellington’s greatest hits, but ratherincluded obscure and well-known pieces from all eras of the orchestra. I particularly enjoyed hearing Old King Dooji, a fine up-tempo and texturally interesting piece from 1938 that Ellington, for whatever reason, hardly ever played after its initial recording.

The two evening performances covered between them a wide range of compositions.The Friday concert’s first set was devoted to early Ellington (The 1920s, 30s, and veryearly 40s.) We heard Jack the Bear, Ko-Ko, and Black and Tan Fantasy among many others. The second set comprised selections from a list of about 40 compositions as chosen byaudience members. Saturday’s concert included a set with compositions from both DukeEllington’s 195 repertoire and The Far East

Suite. Thus, we heard, among others, Flirtibird, Dual Fuel, Tourist Point of View and Blue Bird of Delhi.

These are not the typical titles of repertory jazz orchestras and reflect how deeply these students are immersed in Ellingtonia. The Sunday afternoon performance included audience choices as well. And somewhere during the very tight scheduling of the conference was a jam session, where attendees could play Ellington/Strayhorn compositions with the students. All the concerts were held in the Eastside Jazz Club, an acoustically well-designed performing venue that is

part of the fabulous new building housing the Conservatoire. The audience of Ellington fans rightly gave standing ovations to the students for their skillful performances and to Jeremy Price for his leadership in creating and directing the orchestra.

I was so enthralled by the music that I forgot to take pictures. I did manage to get one of the student orchestra outside the Conservatoire building. Jeremy Price is on the far left.

Lee Farley

Pilgrimage to Catalonia

A Christmas present courtesy of Duke Ellington Society of Sweden: film of Ellington's Third sacred Concert performed at Basilica de Santa Maria del Mar, 10 November, 1973. The full story of the concert is told here.

It occurs to me that Santa Maria del Mar is possibly the only place of worship to host two different Sacred concerts. Ellington appeared there four years earlier on 24 November, 1969 to perform his Second Sacred Concert. During that visit, he saw that one of the three kings pictured in a stained glass window was black and this became his inspiration for his final major work, Three Black Kings.

Here is the rarest of the three concerts of Ellington's Sacred music...

Advent of Coventry

Here is a round up of articles from the web re: the upcoming screening of Celebration in Coventry next Saturday, 29 December.

The photograph portrays Doctor Helen Wheatley of Warwick University, organiser of the event, with Brian Tesler, who commissioned the programme for broadcast on the ITV network. 

Celebration (tx. 21/2/66, ABC Television for ITV)

This newly restored recording of Celebration, the television programme of Duke Ellington’s 1966 performance in the Cathedral, will be the first public showing of Ellington’s performance in Coventry of the European premiere of his First Concert of Sacred Music since its original broadcast. This extraordinary conjunction of secular music in a sacred setting features a collaboration between the jazz legend and ABC’s Musical Director Robert Sharples, using ITV’s in-house singers the Cliff Adams Singers and the Jamaican baritone George Webb. In the half century since its broadcast, this landmark recording was presumed lost and forgotten in the history of jazz television. Following an approach to the Ghost Town project by jazz and TV historian Dr. Nicolas Pillai (Birmingham City University), the recording was ‘rediscovered’ in the Studiocanal archive and subsequent digital restoration by the archive television company Kaleidoscope with generous support from the University of Warwick offers us an unmissable opportunity to see Ellington play in Coventry once more. Interviewed about the Coventry concert, Ellington said in the TV Times, “It’s one of the most satisfying things I have ever done. And the most important.”

The screening will be introduced at the event by a specially recorded message from Brian Tesler who commissioned the programme for ABC Television. Tesler recalls the production of Celebration, and its reception, for us. 

With thanks to Nic Pillai (BCU, for bringing this programme to our attention), Kaleidoscope (for excellent detective and restoration work), Studiocanal (for access to the master tape), the Warwick Impact Fund (for financial support), and Brian Tesler (for the wonderful intro).

From The Coventry Observer

A FILM of jazz legend Duke Ellington’s concert at Coventry Cathedral has been found after being ‘lost’ for more than 50 years. 

The footage is unseen since its original broadcast in 1966 and Ellington himself described the performance as one of his most satisfying and important, the University of Warwick says. 

Fittingly the recording will receive its first public viewing in 52 years on December 29 at the cathedral. 

Ellington’s original performance was the European premiere of his first ‘Concert of Sacred Music’.

The university says it included a piece specially written for the concert, named ‘Come Easter’, which was only ever performed in Coventry that night.

Ellington said in a television interview: “It’s one of the most satisfying things I have ever done. And the most important.”

The performance was broadcast by ITV as part of their Easter programming, under the title Celebration.

The black and white recording has been digitally restored by archive television company Kaleidoscope with support from the University of Warwick.

The footage was found in the university’s StudioCanal archive. 

Dr Helen Wheatley, of the University of Warwick’s department of film and television studies, said: “It is wonderful to be able to bring this important broadcast ‘back home’ to Coventry, thanks to the combined efforts of colleagues at the StudioCanal and Kaleidoscope archives. 

“Ellington’s performance in Celebration is absolutely captivating.

“Coventry Cathedral has been an important site of arts and culture, as well as a significant place of worship, since its consecration in 1962. 

“Ellington chose Coventry Cathedral to perform in as a beacon of modernity in the post-war era, and artists today continue to be attracted to this wonderful building and the forward-thinking people that run it”.

This event is the fourth part of a series of university events or ‘hauntings’ in the ongoing project Ghost Town: Civic Television and the Haunting of Coventry (https://warwick.ac.uk/fac/arts/film/ghosttown/). 

The project takes programmes made in and about the city out of the television archive and re-screens them around the city in expected and unexpected places, the university says. 

Tickets are available here: www.universe.com/events/ghost-town-cathedral-of-culture-tickets-8DH9QM

2020 Vision

Save the Date...

International Duke Ellington Conference

Mapping Duke Ellington's World.

Georgetown University, Washington DC
Wednesday 11 March to Sunday 15 March, 2020
Call for Papers: February 2019

Raiders of the Lost Archive

MEDIA RELEASE

WEDNESDAY 5 December 2018

NATIONAL JAZZ ARCHIVE SATELLITE ARRIVES AT BIRMINGHAM CITY UNIVERSITY

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Birmingham City University now hosts a satellite archive of the National Jazz Archive (NJA). 

The British Institute of Jazz Studies collection has recently arrived at Birmingham City University as a satellite of the National Jazz Archive. This collection includes an extensive number of foreign language magazines and books. This will be complemented in the following years by additional UK focused materials and jazz ephemera.

“The partnership between Birmingham City University and the National Jazz Archive is an important new initiative that seeks to stimulate debate about the history and significance of jazz in the UK and beyond. Through exhibitions, performances, talks and workshops, our aim is to create a vibrant, living archive known for innovative research and outreach programmes that are uniquely anchored in the wider community."

Professor Nick Gebhardt, Director of the Birmingham Centre for Media and Cultural Research (BCMCR)

“Birmingham with its strong jazz scene and the keen interest in jazz research seems to be a natural home for the National Jazz Archive. I really welcome its arrival.”

Tony Dudley-Evans, Programme Advisor, Jazzline Programme at Town Hall Symphony Hall

The Birmingham City University satellite collection is housed in the Arts, Design & Media archives at Parkside Building. This collection is available to all through appointment with the Keeper of the Archives, Dr Pedro Cravinho.

 

This year represents a significant milestone for the National Jazz Archive as it celebrates thirty years of activity. The NJA holds the UK’s finest collection of written, printed and visual material on jazz, blues and related music, from the 1920s to the present day. Since the NJA was established in 1988, its vision has been to ensure that the rich cultural heritage of jazz is safeguarded for the future generations.

This year also represents the beginning of a partnership between Birmingham City University and the NJA towards the establishment of an NJA’s satellite-based at the University’s Arts, Design and Media Archives located in its Parkside Building, where the first archival materials have already arrived.

Both achievements provide us with a great opportunity to recognise, appreciate and celebrate these milestones through an exhibition, displaying examples of a significant and exciting jazz magazine   collection, published in a multiplicity of different countries and representing a distinct and vibrant jazz diaspora culture during the twentieth century.

 

The archive includes a diversity of foreign-language jazz and blues-related magazines from across the world, to include:

 

Jazz Podium (Germany), Musica Jazz (Italy), Jazz Bladet (Norway), Jazz Forum (Poland), Jazz ‘n’ More (Switzerland), Jazznytt (Sweden), Quartica Jazz (Spain), Hot Jazz Club (Argentina), Jazz Live (Austria), Jazz (Belgium), Jazz Bulletin (Czech Republic), Jazz Revy (Denmark), Rytmi (Finland), Jazz Nu (Netherlands), Melody Maker (UK), Australian Jazz Quarterly (Australia), Coda (Canada).

 

These materials are available to all through appointment with the Keeper of the Archives, Dr. Pedro Cravinho at ADM-Archives-Request@bcu.ac.uk

 

“This archive is an invaluable resource, providing researchers with material evidence of how jazz has been historically represented in the media.”

Trish Clowes, London-based saxophonist & composer, BASCA British Composer Award winner & former BBC Radio 3 New Generation Artist

“The National Jazz Archive at Birmingham City University holds much of interest for the typographically curious. This wide collection of printed ephemera forms a microcosm of changing graphic styles from across the eras and around the world. It presents an exciting opportunity to examine the typographic language of Jazz and how this particular genre has developed a visual dialect as vibrant and innovative as the music itself.”

Professor Caroline Archer- Parre, Director of the Centre for Printing History and Culture, Birmingham City University

“There are plenty of visual treats to inspire and intrigue within this collection. Anyone who has seen the album designs that Reid Miles did for Blue Note will appreciate the powerful relationship between type, image and music that is a hallmark of jazz. To see this strong link expressed with such diversity in these publications from around the world, is of significant interest to researchers and practitioners alike.”

Nathan Tromans, Head of School Visual Communications, Birmingham City University

A curated snapshot of the recently arrived archive was on display at Birmingham City University’s Parkside Building for students, members of staff and the general public during November. This represents the beginning of a series of associated events, which will be advertised through the Jazz Research BCU social media channels. 

 

The Telecasters

From The Coventry Telegraph... by John Carlon

'Lost film' of jazz legend Duke Ellington to be screened in Cathedral

A film of the jazz legend Duke Ellington playing in Coventry Cathedral has been restored for a new screening.

The recording of Duke was thought missing since it was broadcast on ABC Midlands Television (the forerunner of ITV) in 1966.

Duke Ellington described the concert as “one of the most satisfying things I have ever done. And the most important."

The film will be shown in the cathedral on December 29 - the first time it will have been seen since its original broadcast.

Ellington’s performance at Coventry Cathedral in February 1966, at which he was joined by his orchestra, was the European premiere of his concerts of his First Concert of Sacred Music.

It included a piece called Come Easter which was especially written for Coventry and was only performed at this one concert.

Ellington was joined in the concert by the Cliff Adams Singers with the baritone singer George Webb and his orchestra, comprising Herbie Jones, Cootie Wiliams, Cat Anderson, Mercer Ellington, Lawrence Brown, Chuck Connors, Buster Cooper, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Johnny Hodges, Paul Gonsales, Harry Carney, John Lamb and Sam Woodyard.

Midlands ABC broadcast 'secular music in a sacred settings' as part of their Easter programming, under the title Celebration.

The concert took place in Coventry’s then new Cathedral building, which had opened in 1962 following the bombing and destruction during World War II of the previous structure, built in the Middle Ages. 

Coventry Cathedral is still recognised globally as a symbol of peace and reconciliation.

The black and white recording has been digitally restored by archive television company Kaleidoscope with support from the University of Warwick.

'Absolutely captivating'

Dr Helen Wheatley, of the University of Warwick’s Department of Film and Television Studies, said: “It is wonderful to be able to bring this important broadcast ‘back home’ to Coventry, thanks to the combined efforts of colleagues at the StudioCanal and Kaleidoscope archives. Ellington’s performance in Celebration is absolutely captivating.

“Coventry Cathedral has been an important site of arts and culture, as well as a significant place of worship, since its consecration in 1962.

"Ellington chose Coventry Cathedral to perform in as a beacon of modernity in the post-war era, and artists today continue to be attracted to this wonderful building and the forward-thinking people that run it."

The screening of Celebration is part of Ghost Town: Cathedral of Culture, the fourth part of a series of events or ‘hauntings’ in the ongoing project Ghost Town: Civic Television and the Haunting of Coventry. 

The project takes programmes made in and about the city out of the television archive and re-screens them around the city in expected and unexpected places.

Dr Wheatley is leading the project to screen archive footage of Coventry in the Ghost Town: Civic Television and the Haunting of Coventry project.

Ticket for the screening are free, available here.

Something to Give For...

More news about the acquisition of The Billy Strayhorn Collection by the Library of Congress...

Source

Announcing New Acquisition: The Billy Strayhorn Collection

November 29, 2018 by Larry Appelbaum

Portrait of Billy Strayhorn. Billy Strayhorn Music Manuscripts and Estate Papers (Box 83, Folder 1), Music Division, Library of Congress.

In January of 2017, I traveled to a suburb outside of Phoenix, Arizona to meet Dr. Gregory Morris and family. Morris is the nephew of Billy Strayhorn and Executor of the Billy Strayhorn Estate. Dr. Morris, a retired educator originally from Pittsburgh, kept the collection in safe hands for nearly five decades. The papers, including holograph scores, manuscripts, photographs and business papers, are a treasure trove for researchers and scholars of 20^th-century American music. It is of special interest for anyone interested in the work of Duke Ellington, with whom Strayhorn worked and collaborated until his early death from esophageal cancer in 1967. It’s taken nearly a year to process and catalog the collection, but researchers can now consult the online finding aid to the Billy Strayhorn Music Manuscripts and Estate Papers. As Dr. Carla Hayden, Librarian of Congress, announced this morning via video and press release, the collection is now available for researchers to consult in the Performing Arts Reading Room.

Additionally, to mark the announcement of the acquisition, I interviewed Dr. Morris via email about the importance of the collection and significance of the materials for scholars from various disciplines.

Billy Strayhorn died on May 31, 1967. Pick up the story from there. Did he discuss with you what he wanted for his papers?

A few years before my uncle, Billy Strayhorn, died, he asked if I would be the Executor of his estate. I asked what that meant and he said to take care of his stuff. I agreed to serve. Upon his death, I gathered his belongings and music from his apartment. I surmised from his comments that he wanted me to make certain that he got credit for all the work he had written. That meant that everything that had not been copyrighted should be copyrighted in his name.

Give an idea of what’s in the collection and how it might serve musical scholarship.

In the Billy Strayhorn collection, there are original manuscripts, titled and untitled, that would enable scholars to examine how Billy wrote music. He wrote many parts for specific musicians in the orchestra. A close study may reveal other secrets about Strayhorn’s approach to composition.

What kind of creative community did Billy emerge from in Pittsburgh?

Pittsburgh, a relatively small city, had a major symphony orchestra and opera company, as well as a Negro opera company. Billy studied classical piano for many years and then moved into jazz. Pittsburgh has a rich jazz history that produced Ahmad Jamal, Mary Lou Williams, Art Blakey, Billy Strayhorn, Ray Brown, Dakota Staton, Billy Eckstine, Dodo Marmarosa, Roy Eldridge, Erroll Garner, Earl “Fatha” Hines and many others. The free expression of the listening and learning of music flowed like the three rivers.

Essay entitled “Harmony” in Strayhorn’s hand, undated. Billy Strayhorn Music Manuscripts and Estate Papers (Box 86, folder 9).

What items resonate the most with you and the family? Surprises or revelations?

I was pleasantly surprised by the volume and variety of music Billy created such as “Valse,” “Chelsea Bridge,” “Lush Life,” “Upper Manhattan Medical Group,” “Take the ‘A’ Train,” “Swing Dance,” “Something to Live For” and “Blood Count.”

Do you feel Duke ever exploited Billy’s good nature? 

Duke and his sister, Ruth Ellington, thought they owned everything Billy created and produced including songs he wrote prior to leaving Pittsburgh.

Can you tell from listening which pieces were composed by Duke vs Billy?

Personally, I cannot but Strayhorn aficionados can distinguish between the two.

We know which Strayhorn compositions are most famous. Any thoughts about which have the most musical significance?

Billy had so many different periods of writing. One significant period was in 1941 during the ASCAP strike. Billy was responsible for filling the Ellington band book with new songs since Ellington was restricted from performing any of his compositions on the radio — the radio was the life blood of the band. Billy’s most famous song was “Take the ‘A’ Train” which became Ellington’s theme song. There was also a string of titles that are some of the most often recorded today. Among these compositions was “Johnny Come Lately.” That and others like it revealed that Strayhorn was in tune with the soon-rising style of be-bop.

Any of his work before joining Ellington? (the show he wrote in high school, for example)

Before joining Duke Ellington, he wrote “Something To Live For” for his trio, The Mad Hatters, in Pittsburgh. He also wrote a production for Westinghouse High School entitled Fantastic Rhythm. From Fantastic Rhythm, “My Little Brown Book” remains. Billy also wrote “Lush Life” before leaving Pittsburgh. It is interesting that this title was never part of the Ellington book and Ellington never performed or recorded it.

What was the role of Walter Van De Leur in organizing the collection? 

What I brought from Billy’s apartment was from my non-musical background lots of paper. I had many people look at it but no one came back until David Hadju introduced us to Walter van de Leur. Walter came to Pittsburgh to organize and catalog what we had brought from Billy’s apartment. Walter organized the manuscripts and spent 10 years studying the music. Since Walter was a Fellow in the Ellington Collection at The Smithsonian, he could compare the Ellington hand and the Strayhorn hand. As a result of Walter’s work, he took copies home to The Netherlands to have The Dutch Jazz Orchestra play them. The DJO eventually produced A Portrait of a Silk Thread: Newly Discovered Works of Billy Strayhorn.

What did you think of Van De Leur’s book and David Hajdu’s? 

David Hajdu’s book Lush Life explored the life of Billy Strayhorn while Walter van de Leur’s book Something To Live Forexplored the music and the genius of Billy Strayhorn. Both were milestones in the effort to advance the legacy of Billy Strayhorn.

Are there any aspects of Billy’s life or work that have not yet been adequately examined?

A researcher can always find something to pique their interest.

What made you feel the Library of Congress was the appropriate home for the collection?

The Library of Congress was selected because it is the premier repository for valuable documents. The LOC is also easily accessed by scholars and being in our Nation’s Capitol, it is in close proximity to the many museums and research centers of The Smithsonian.

Photograph of Dr. Gregory Morris, his wife Thelma Morris, and Strayhorn scholar Alyce Claerbaut. Photograph by Larry Appelbaum.

Posted in: Acquisitions, Collections, Interviews, Jazz

Billy Strayhorn's Many Happy Returns...

Today is the 103rd anniversary of Billy Strayhorn's birth and it has been announced that the Strayhorn Archive has been donated to the Library of Congress. Fantastic news! From the LOC website here is the full story...

NOVEMBER 29, 2018Library Acquires Archive of Jazz Great Billy Strayhorn

Nov. 29 Marks the 103rd Anniversary of Strayhorn’s Birth

Press Contact: Sheryl Cannady (202) 707-6456

American jazz composer, pianist, lyricist and arranger Billy Strayhorn

The Library of Congress announced today that it has acquired the original manuscripts documenting the work of composer, arranger and pianist Billy Strayhorn. An important star in the jazz firmament, Strayhorn was the source of much of the sound of the Duke Ellington Orchestra. He worked with Ellington for nearly 30 years, writing or collaborating on more than 200 tunes and arrangements for the band. Strayhorn wrote the orchestra’s signature tune, “Take the ‘A’ Train.”

The Strayhorn Collection contains nearly 18,000 documents, which include music manuscripts, lyric sheets and scripts, financial and business papers dating from the 1940s, and photographs from the 1930s through the 1960s. The richest portion of the collection is approximately 3,000 music manuscripts in Strayhorn’s own handwriting, including lead sheets, piano-vocal scores and complete orchestrations. These include compositions written solely by Strayhorn or in collaboration with Duke Ellington. The collection also has a wealth of sketch materials that were apparently unused or have remained unidentified. 

Collection highlights include:

• Original manuscripts for hundreds of songs, including “Take the ‘A’ Train,” “Lush Life,” “Something to Live For,” “Chelsea Bridge,” “Rain Check” and “King Fit De Battle of Alabam”;
• Original manuscripts for musicals “Beggar’s Holiday” and “Rose Colored Glasses”;
• Contracts and other documents concerning Strayhorn’s business dealings with the American Society of Composers, Authors, and Publishers;
• Contracts for individual works including “Absinthe,” “Blossom,” “Christmas Present,” “Love Came,” “Passion Flower,” “Rosebud,” “Tigress” and “Watch Your Cue”;
• Autographed letter to Strayhorn from longtime partner Aaron Bridgers (1954);
• Autographed letter to Strayhorn from Luther Henderson (1966);
• Autographed essay, “Harmony,” examining Strayhorn’s approach to music writing, especially jazz, and compositional technique (undated);
• Two of Strayhorn’s personal address books and passports.

Although classically trained, Billy Strayhorn is better known for his work in jazz. “His contribution to American music since the 1940s has been enormous,” said Larry Appelbaum, the Library of Congress Music Division’s jazz specialist. “The Billy Strayhorn Collection documents the creative work of a musical architect of the highest order who spent most of his adult years working behind the scenes in the shadow and employ of Duke Ellington. Unlike many other musical geniuses, Strayhorn did not seek the limelight or attention, but scholars, performers, composers and arrangers — for the first time in 50 years — will finally have full public access to someone who added greatly to the brilliance and beauty of 20th-century music.”

Born on Nov. 29, 1915, in Dayton, Ohio, Strayhorn spent most of his formative years in and around Pittsburgh, where his family moved when he was about five years old, and in Hillsborough, North Carolina, the home of his mother’s family. He began taking piano lessons at an early age, followed by harmony instruction. He was composing in his teens and produced the musical “Fantastic Rhythm” in 1935 at the age of 19. Strayhorn continued to develop his skills as a composer and pianist, aspiring toward a career in classical music. He completed his first classic, “Lush Life” in 1936 when he was 20.

Strayhorn was 25 when he met bandleader and composer Duke Ellington in 1938. A month later, he began his 28-year association with Ellington. The multi-talented Strayhorn wrote or collaborated on some of the band’s biggest hits and also arranged a substantial part of the Ellington Orchestra’s repertoire. He also occasionally served as lyricist, vocal coach and second pianist in the orchestra. He died at the age of 51 on May 31, 1967. 

Since Strayhorn’s death, his original manuscripts have been in the custody of the Strayhorn family and have been available only for limited scholarship. The acquisition of the Billy Strayhorn Music Manuscripts and Estate Papers will enhance the Library’s existing materials documenting Strayhorn’s legacy. Foremost among these are the original manuscript scores for his first musical, “Fantastic Rhythm” and the 1941 musical co-written by Strayhorn and Ellington, “Jump for Joy.” 

In addition, the Library has in its collections 50 songs composed by Strayhorn that were registered for copyright during the period of 1941-1969 and 51 compositions by Strayhorn and Ellington that were submitted for copyright from 1939-1965. All of these materials will be available in the Music Division’s Performing Arts Reading Room on Capitol Hill in Washington, D.C. The Strayhorn collection will enrich the existing collections of Max Roach, Charles Mingus, Billy Taylor, Gerry Mulligan, Alvin Ailey, Dexter Gordon and Shelly Manne.

A finding aid for the Strayhorn collection can be found at

findingaids.loc.gov/exist_collections/service/music/eadxmlmusic/eadpdfmusic/2018/mu018014.pdf.

The Library’s unparalleled music holdings include manuscript and printed scores, in addition to correspondence, photographs, financial and legal papers, sound recordings, books, librettos, music-related periodicals and microforms and musical instruments. The Library’s music manuscript holdings include those of European masters such as Bach, Beethoven, Brahms, Liszt and Mozart, and those of American masters such as Aaron Copland, Samuel Barber, Leonard Bernstein, George Gershwin and Charles Mingus. The Alan Lomax collection of field recordings of American roots music, Woody Guthrie’s original recordings and manuscripts, and one-of-a-kind recordings of bluesman Robert Johnson from the 1930s are also among the Library’s musical treasures. More information about the division’s holdings of music, theater and dance can be found at loc.gov/rr/perform/.

The Library of Congress is the world’s largest library, offering access to the creative record of the United States — and extensive materials from around the world — both on-site and online. It is the main research arm of the U.S. Congress and the home of the U.S. Copyright Office. Explore collections, reference services and other programs and plan a visit at loc.gov; access the official site for U.S. federal legislative information at congress.gov; and register creative works of authorship at copyright.gov.

Random Dances

Saint Sulpice 1969

Courtesy of our friends in the Duke Ellington Society of Sweden,

here is all that has been found (so far)of film taken for a television broadcast of Ellington's Second Sacred Concert at the Church of Saint Sulpice, Paris, 16 November, 1969.

Firstly, a brief extract of the rehearsals for the concert...




Here, the audience begins to arrive for the concert...



Then ,Ellington himself arrives to be welcomed by the chaplain...

Here is the broadcast of the concert from Philippe Adler's Jazz 6 programme. The last few minutes is missing from the telecast. Does the complete version exist out there somewhere?

Plus belle...

From Sotheby's...

The Senegalese Artist Who Befriended 

Duke Ellington, John Coltrane 

and Malcolm X

Papa Ibra Tall was born in Tivavouane, Senegal in 1935. He studied architecture in Paris at the École Spéciale d’Architecture et des Beaux-Arts in 1955. Encouraged by the poet and philosopher Léopold Sédar Senghor to pursue fine arts instead, he attended the École Superieure des Beaux-Arts and then studied at the Craft school of Sèvres. The artist was trained to work in a variety of media: oil paint, silk screen printing, tapestry and mosaic. In Paris he was involved in debates about Negritude theory and first encountered black American jazz. Tall left Paris to travel the United States, meeting the Jazz musician John Coltrane and the civil rights activist Malcolm X. After Senegal’s independence in 1960, Senghor became the country’s first president and invited Tall to lead the Section de Recherches en Arts Plastiques Nègres, encouraging young African artists to use African subject matter and to rely less on the influence of Western art.

“So at the time it was a question of creating, for myself, an artistic language which seemed to me to belong to Africa and to Senegal. I concluded that art is universal but that it was necessary for there to be particularities that one had to transcend to achieve this universality. So I thought that I couldn’t imitate what the French were doing. I was completely outside of that tradition. Therefore, I thought that it was necessary for me to construct a completely new language”.

PAPA IBRA TALL

Papa Ibra Tall created a tapestry workshop in his department, inspiring his students to work using decorative arts; this was to become a centre for monumental tapestry production.

In 1966, Senghor created the first Festival Mondial des Arts nègres, which took place in Dakar, Senegal. The event brought together thousands of artists, musicians and writers from across Africa and its diaspora, including André Malraux, Aimé Césaire, Duke Ellington and Josephine Baker amongst others. In the context of decolonization and the civil rights movement in the United States, this festival aimed to recognise and celebrate art by black artists and writers. The festival continues today, with its most recently themed ‘African Renaissance’ Festival, which happened in 2011.

Papa Ibra Tall’s The Warrior (1966) was exhibited at the inaugural event. The Senegalese painter gifted the work to his friend, the musician, Duke Ellington. Ellington praised Tall’s art in his memoirs: “it is impossible to miss the feeling of Old Africa in each and every stroke of his work”. This painting demonstrates the artist’s technical skill at creating figurative compositions and the crossover between his designs for tapestries and paintings. The mass of lines radiating out from and intersecting the figure create a sense of woven threads, integrating the figure within the pictorial field.

Tall participated in the 8th Biennial of Arts of São Paolo (1965), the first World Festival of Negro Arts in Dakar (1966), the first Pan-African Festival of Algiers (1969) and the first Salon of Senegalese artists at the Museum Dynamique de Dakar (1973). His works have been exhibited at the National Art Gallery of Dakar (1991) and most recently during the 55th Venice Biennial, at the Encyclopedic Palace in 2013.

Ellington in French Media

Here is a fairly comprehensive videography of Duke Ellington's appearances on French television and radio from the 1950s to the 1970s. These videos were one available on Youtube but have long been taken down. This is a useful checklist for Duke's appearances on the cathode ray  tube principally from the City of Light...

Titre propre : Duke Ellington et son Orchestre 

Date de diffusion : 20/11/1958 

Durée : 00H 31MIN 00SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Retransmission du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON donné le 20 novembre 1958 à la Salle Pleyel à Paris. 

Œuvres : Duke ELLINGTON et son orchestre interprètent : - "Such Sweet Thunder" sur le déroulant du générique de début de l'émission. - "Caravan" avec John SANDERS au trombone, Jimmy HAMILTON à la clarinette, Clark TERRY à la trompette. - "Newport up" avec Jimmy HAMILTON à la clarinette, Clark TERRY à la trompette, Paul GONSALVES au saxo - "MC blue" (ou "Monte Carlo blue") avec Johnny HODGES au saxo et le chanteur Ozzie BAILEY - "El gato" de Cat ANDERSON avec les trompettistes Nelson WILLIAMS, Clark TERRY, Ray NANCE et Shorty BAKER - "Take the A train" dans deux versions : d'abord chantée et humoristique avec Ray NANCE puis avec Paul GONSALVES au saxo (fin sur le générique)

Titre propre : Jean Sablon et duke Ellington 

Titre émission : Rendez vous avec 

Date de diffusion : 17/12/1960 

Durée : 00H 43MIN 00SEC

Titre propre : L'orchestre de Duke Ellington (2 DVDs)

Titre émission : Festival de jazz d'Antibes Juan-les-Pins 1966

Date de diffusion : 26/07/1966 

Durée : 01H 42MIN 54SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Prestation sur scène de l'orchestre de Duke Ellington enregistré pendant le festival international de jazz d'Antibes Juan-les-pins en Juillet 1966. 

Œuvres : Duke Ellington et son orchestre interprète : - un medley de trois de ses thèmes,"Black and Tan Fantasie", "Creole Love Call" et "The Mooche" - "Soul call", - "West Indian Pancake", - "El viti", - "Azure", - "Take the A Train", - "Skin Deep", - "Passion Flower", - "The Star-Crossed Lovers", - "Such Sweet Thunder" - Et, "Madness in Great Ones".

Titre propre : Duke Ellington en concert à la salle Pleyel 

Date de diffusion : 05/10/1968 

Durée : 00H 38MIN 30SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Récital donné par Duke ELLINGTON et son grand orchestre le 31 janvier 1967 lors de son passage à Pleyel dans le cadre de sa tournée européenne. Duke ELLINGTON donne l'occasion à ses musiciens d'effectuer tour à tour des chorus de haute volée. L'orchestre du Duke est composé (entre autres) de : Cat ANDERSON, Cooties WILLIAMS, Mercer ELLINGTON (trompettes), Buster COOPER, Chuck CONNORS, Lawrence BROWN (trombones), Harry CARNEY (saxophone baryton), Paul GONSALVES (saxophone ténor), Johnny HODGES (saxophone alto), Russell PROCOPE, Jimmy HAMILTON (clarinettes), Jones LAMB (basse) et Rufus JONES (batterie). 

Œuvres : Le grand orchestre de Duke ELLINGTON interprète : "Love You Madly", "Chelsea Bridge", "Swamp Goo", "Salomé", "Rue Bleu" et "The Night Shepherd".

Titre propre : Duke Ellington à Saint Sulpice 

Générique et auteurs : Réalisateur, Lion, Bernard ; Interprète, Duke Ellington Orchestra 

Descripteurs : jazz ; Paris ; église (Saint-Sulpice) 

Date de diffusion : 25/12/1969 

Durée : 00H 40MIN 00SEC

Titre propre : Duke Ellington, part 1  

Titre émission : Jazz festival Newport à Paris 

Date de diffusion : 01/01/1970 

Durée : 01H 01MIN 34SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Première partie du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON avec en invités: le chanteur Tony WATKINS, puis le saxophoniste tenor (résidant aux Pays-Bas) Don BYAS.

Titre propre : Duke Ellington, part 2 

Titre émission : Jazz festival Newport à Paris 

Date de diffusion : 01/01/1970 

Durée : 01H 32MIN 20SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Deuxième partie du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON avec en invités: le chanteur Tony WATKINS, puis le saxophoniste tenor (résidant aux Pays-Bas) Don BYAS.

Titre propre : Les 70 ans du Duke à l'Alcazar 

Date de diffusion : 03/01/1970 

Durée : 00H 50MIN 00SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Enregistrement du récital offert par Duke ELLINGTON pour ses 70 ans à l'Alzacar. La formation de Duke ELLINGTON est composé de : Cat ANDERSON, Rolf ERICSON, Mercer ELLINGTON, Cootie WILLIAMS et Nelson WILLIAMS (trompettes), Lawrence BROWN (trombone), Chuck CONNORS (trombone basse), Russell PROCOPE (clarinette et saxophone alto), Johnny HODGES, Norris TURNEY (altistes), Paul GONSALVES et Harold ASHBY (saxophone ténor), Harry CARNEY (saxophone baryton), Duke ELLINGTON (piano), Wild Bill DAVIS (orgue), Victor GASKIN (contrebasse), Rufus JONES (batterie). Au milieu du récital un gateau géant, agrémenté de quatre danseuses du cabaret, descend du plafond pour célèbrer les soixante dix ans de Duke ELLINGTON dans un déferlement de cotillons, ballons de bautruche et champagne (on aperçoit à cet instant Jean-Marie RIVIERE). 

Séquences : Duke ELLINGTON et son grand orchestre ouvrent sur la soirée sur "Rockin' In Rhythm" puis parmi les morceaux joués pendant la soirée, sont proposés dans ce montage : "Take the A train", "Satin Doll", "Things Ain't What They Used To Be", "Sophisticated Lady", "Fife" (?), "In a Sentimental Mood", "B.P. Blues" et "Diminuendo and Crescendo in Blue".

Titre propre : Duke Ellington 

Titre émission : Bienvenue 

Date de diffusion : 07/08/1973 

Durée : 01H 09MIN 38SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Duke ELLINGTON entouré de ses amis, musiciens américains fixés à Paris : Bill COLEMAN (trompette) et Mickey BAKER (guitare) et des jazzmen français : Guy LAFITTE (saxophone), Michel GAUDRY et Daniel HUMAIR (batterie). 

Séquences : Duke ELLINGTON les écoute en souriant. - Duke ELLINGTON joue au piano "Meditation". - Duke ELLINGTON se remet au piano, joue d'abord les premières mesures de "Soda Fountain Rag" puis il impovise un thème au piano avant de jouer "Caravan". - Duke ELLINGTON joue "Take the A Train" de Billy STRAYHORN au piano, petit à petit, ses amis musiciens autour de lui le rejoigne. Duke ELLINGTON joue "Mooche" au piano / GP de MICHEL GAUDRY à la contre-basse /GP de DANIEL HUMAIR à la batterie - GP de la tête de DUKE ELLINGTON jouant au piano "La rivière" - reprise de l'interview - il joue au piano des Negro-Spirituale "Come Sunday" - GP de ses mains au piano - DUKE fait une "Jam", "C. jam blue" - VE de l'orchestre - GP sur la trompette - Duke ELLINGTON joue au piano "Sophisticated lady" - - Duke ELLINGTON joue au piano "I let a song go out of my heart" - Duke ELLINGTON joue au piano "Don't get around much any more" - Duke ELLINGTON joue au piano "Mood indigo" - GP de la tête de DUKE - DUKE raconte une histoire "monologue" -

Titre propre : Duke Ellington au palais des sports : première partie

Titre émission : Jazz festival Newport à Paris

Date de diffusion : 19/01/1974 

Durée : 00H 32MIN 25SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Première partie du concert du grand orchestre de Duke ELLINGTON enregistré au Palais des Sports le 14 Novembre 1973 dans le cadre du Festival Newport à Paris, dernier concert donné à Paris par le Duke avant sa disparition en mai 1974 . Le grand orchestre de Duke ELLINGTON interprète des thèmes anciens ou récents composés par le Duke avec pour invitée sur deux thèmes, la chanteuse Anita MOORE. parmi les musiciens qui composent le Big Band de Duke ELLINGTON on reconnait : Johnny COLES, Money JOHNSON (trompettes), Art BARON et Vince PRUDENTE (trombones), Harry CARNEY (saxophone baryton), Paul GONSALVES et Harold ASHBY (saxophones ténor), Harold MINERVE (saxophone alto et flûte), Joe BENJAMIN (basse) et Rocky WHITE (batterie) alors que la partie vocale est assurée par le duo Anita MOORE et Tony WATKINS. Pierre BOUTEILLER commente en off et traduit approximativement les annonces et propos du Duke. 

Œuvres : Le grand orchestre de Duke ELLINGTON interprète : - "Rockin' in rythm" - "Creole love call" - "Space captain" - "Caravan" - Le thème de film bien connu "New York, New York" avec en soliste la chanteuse Anita MOORE (qui interprète également un autre thème) 

Titre propre : Duke Ellington au palais des sports : deuxième partie

Titre émission : Jazz festival Newport à Paris

Date de diffusion : 09/03/1974 

Durée : 00H 29MIN 00SEC 

Résumé / Description de l'extrait : Deuxième partie du montage proposé et commenté par Pierre BOUTEILLER du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON qui s'est déroulé au Palais des Sports, le 14 Novembre 1973 dans le cadre du Festival Newport à Paris. Parmi les nombreux musiciens qui composent son big band, sont présents ce soir-là au palais des sports, entre autres : Johnny COLES, Money JOHNSON (trompettes), Art BARON et Vince PRUDENTE (trombones), Harry CARNEY (saxophone baryton), Paul GONSALVES et Harold ASHBY (saxophones ténor), Harold MINERVE (saxophone alto et flûte), Joe BENJAMIN (basse) et Rocky WHITE (batterie) alors que la partie vocale est assurée par le duo Anita MOORE et Tony WATKINS. 

Œuvres : - Le grand orchestre de Duke ELLINGTON joue des passages de "Moon indigo", "Sophisticated Lady", "Love you Madly" (chanté par Tony WATKINS), "Somebody Cares" (duo vocal d' Anita MOORE et Tony WATKINS) et "Lotus Blossom". Avant ce thème final, Duke ELLINGTON laisse sa place au piano à Raymond FOL et Claude BOLLING qui se livrent (successivement) à une petite improvisation sur le thème de "Take the A Train". 

Radio:

·  Titre : Concert de l'Orchestre Duke ELLINGTONau Carnégie Hall 

·  Collection : RDF / RTF / Autres (1949-1963) 

·  Date d'enregistrement : mercredi 12/04/1950 

·  Lieu d'enregistrement : Etats Unis, New York, Carnegie hall 

·  Durée : 00:34:27 

·  Résumé : Programme présenté par Sim COPANS, délégué des Voix de l'Amérique. - A 0'55 : Sim COPANS fait un petit historique du Carnégie Hall et parle du premier concert donné en 1943 par Duke ELLINGTONouvrant à tout jamais la salle aux musiciens de jazz Extraits joués par l'Orchestre Duke ELLINGTONlors du concert de 1945 : - A 2'21 : "Moon mist" - A 5'07 : "Jack THE Bear" - A 8'37 : "New world a comin" - A 20'35 : "Floor show" - A 24'10 : "Rockin in rhythm" - A 28'45 : "Things ain't what they used to be" - A 33'34 : désannonce de Sim COPANS et fin émission 

·  Notes : Enregistrement des Voix de l'Amérique 

·  Oeuvres : - Moon mist (2'46) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Jack THE Bear (3'30) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- New world a comin' (11'58) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Floor show (3'35) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Rockin in rhythm (4'35) / Auteur : ELLINGTON Duke/ Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Things ain't what they used to be (4'49) / Auteur : ELLINGTONMercer / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON

 

 

 

·  Titre : Concert du Grand Orchestre de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Jazz sur scène 

·  Collection : RDF / RTF / Autres (1949-1963) 

·  Date d'enregistrement : jeudi 01/01/1953 

·  Durée : 00:53:21 

·  Résumé : Concert du Grand Orchestre du pianiste Duke ELLINGTON. Cat ANDERSON, Andres MERENGUITO, Clark TERRY et Ray Nance sont à la trompette, la clarinette, Quentin JACKSON au trombone, Russell PROCOPE, Johnny HODGES et Paul GONSALVES sont au saxophone, Lil GREENWOOD au chant, Harry CARNEY au saxophone baryton, Jimmy HAMILTON au cor en mi bémol, Jimmy JOHNSON à la batterie, Jimmy WOODE à la contrebasse. Duke ELLINGTONprésente ses solistes et les thèmes. Le concert est coupé sur une de ses présentations. 

·  Notes : Pas d'annonces. Pas de rapport d'écoute. 

·  Oeuvres : Le Grand Orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 0' : "Take the A train, extrait", de Billy STRAYHORN (0'41) - A '05 : "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" enchaînés (8'47) - A 10'36 : "SUCH sweet thunder" (2'39) - A 13'26 : "Rockin'in rhythm" (5'25) - A 19'42 : "El gato" (4'10) - A 24'22 : "The jeep's blue" (5'38) - A 31'15 : thème non identifié avec Lil GREENWOOD (2'21) - A 33'50 : "Walkin'and singin'the blues" avec Lil GREENWOOD (2'19) - A 36'49 : "The VIP's boogie Jam" (3'10) - A 40'04 : thème non identifié (3'50) - A 44'22 : thème non identifié (8'06)

 

 

 

·  Titre : Festival de Jazz de Newport : concert du Grand Orchestre Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Newport jazz festival 

·  Collection : RDF / RTF / Autres (1949-1963) 

·  Date d'enregistrement : samedi 06/10/1956 

·  Date de 1re diffusion : samedi 06/10/1956 

·  Durée : 00:56:33 

·  Résumé : - Sim COPANS présente des extraits de l'Orchestre de Duke ELLINGTONqui a terminé la dernière soirée du Festival de Newport - Plage 3 (5'40) : Duke ELLINGTONet son Orchestre interprètent "Newport up "(deuxième partie de sa Suite composée en l'honneur du Festival) ; on entend en fin de plage Duke ELLINGTONdésannoncer le clarinettiste Jimmy Hamilton, solitste sur le morceau - Plage 4 (17") : Sim COPANS annonce le soliste du morceau suivant, le saxophoniste alto Johnny HODGES - Plage 5 (4'44) : Duke ELLINGTONannonce son soliste et l'Orchestre interprète "Jeep's Blues" - Plage 6 (23 ") : annonce par Sim COPANS" un des meilleurs moment du Festival "avec le morceau suivant - Plage 7 (14'35) : Duke ELLINGTONet son Orchestre interprètent" Diminuendo and Crescendo in Blue ", solo historique du saxophone ténor Paul GONSALVES (27 fois 12 mesures) - Plage 8 (23") : annonce de la fin de l'émission - Plage 9 (3'52) : "Sophisticated Lady" joué par l'Orchestre Duke ELLINGTON+ applaudissements - Plage 10 (11'03) : "C Jam blues" (morceau shunté) - Plage 11 (3'56) : "Blues to be there" + applaudissements - Plage 12 (3'21 ") : thème non identifié + applaudissements - Plage 13 (3'38):"I've got it bad and that ain't good " 

 

 

 

 

·  Titre : Concerts du Grand Orchestre Duke ELLINGTON

·  Collection : France Musique 

·  Date d'enregistrement : jeudi 01/01/1959 

·  Date de 1re diffusion : mercredi 02/02/1983 

·  Durée : 01:16:48 

·  Résumé : Concerts de l'Orchestre Duke ELLINGTONEnregistré à la Salle Pleyel en octobre 1959 : - A 0'05 : "Newport up" + applaudissements - A 4'51 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements - A 8'23 : "Junny flip" + applaudissements - A 12'31 : "Diminuendo in blue" et "Crescendo in blue" + applaudissements - A 23'53 : "I'm beginning to see the light" enchaîné à 24'53 à "Sophisticated lady" + applaudissements - A 27'13 : "Caravan" - A 28'45 : "Solitude" chanté par Lyl GREENWOOD + applaudissements - A 31'18 : "Satin DOLL" + applaudissements - A 34'57 : "Just Squeeze me" enchaîné à 36'32 à "I don't mean a thing" chantés par Ray NANCE - A 38'11 : "Don't get around much anymore" + applaudissements - A 39'36 : "VIP's boogie" + applaudissements - A 43'26 : "C Jam blues" + applaudissements Enregistré au Festival des arts africans de Dakar le 9 avril 1966 : - A 48'08 : "West indian pancake" + applaudissements - A 52'37 : "La plus belle Africaine" + Duke ELLINGTONprésente ses musiciens sur applaudissements (13'50); - A 1h05'20 : présentation du prochain thème et des musiciens - A 1h05'41 : "Easy love" + applaudissements + présentation des musiciens et du thème - A 1h09'50 : "Dancers in love" + applaudissements + présentation - A 1h12'56 : "Jam with Sam" + applaudissements

 

 

 

·  Titre : Concert du Grand Orchestre de Duke ELLINGTONau Palais de Chaillot 

·  Titre de l'émission : Jazz sur scène 

·  Collection : France Inter 

·  Date d'enregistrement : mardi 29/09/1959 

·  Date de 1re diffusion : samedi 05/02/1972 

·  Durée : 01:28:03 

·  Résumé : Concert du Grand Orchestre du pianiste Duke ELLINGTONau Palais de Chaillot. Il est composé de Ray Nance, RUSSELL Procope au saxophone alto, Quentin JACKSON au trombone ; MARINGITO à la trompette ; Jimmy HAMILTON à la clarinette ; Paul GONSALVES au saxophone ténor ; Clark TERRY à la trompette ; Cat ANDERSON à la trompette ; Johnny HODGES saxophone soprano ; Jimmy JOHNSON à la batterie ; Jimmy WOODE à la contrebasse ; Harry CARNEY au saxophone baryton et à la clarinette ; Andres MERENGUITO à la trompette ; Lil GREENWOOD au chant.Duke ELLINGTONprésente ses solistes. Applaudissements entre les morceaux. 

·  Oeuvres : L'Orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 0'10 : Medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love" ; "The moche" (5'53) - A 5'54 : reprise du thème "Black and tan fantasy" (3'08) - A 9'40 : "Newport up" (4'36) - A 15'10 : "SUCH sweet thunder" (2'43) - A 18'04 : "Rockin'in rhythm" (5'35) - A 24'30 : "El gato" (4'15) - A 29'14 : "Jeep's blues" (3'08) - A 33'25 : "Thing's ain't what they used to be" (2'43) - A 36'17 : thème non identifié (2'24) - A 39'27 : "Skin DEEP" (2'46) - A 52'35 : Medley - "Don't get around much anymore" ; "In a sentimental mood" ; "Mood indigo" ; "I'm beginning to see the light" ; "Caravan" ; "Sophisticated Lady" ; "Satin DOLL" (11'37) - A 1h04'04 : Medley - "Just Squeeze, but please don't tease me" ; "I don't mean a thing if it ain't got that swing" chanté par Ray Nance - A 1h07'20 : "Solitude" chanté par Lil GREENWOOD, enchaîné à une citation de "I let a SONG go out of my heart" (4') - A 1h12'59 : "Diminuendo in blue and Crescendo in blue" (14'18)

 

 

 

·  Titre : Festival des arts nègres de Dakar : le Jazz et l'Afrique 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : samedi 01/01/1966 

·  Date de 1re diffusion : jeudi 28/07/1966 

·  Résumé : Duke ELLINGTON, en anglais, a une interview anonyme : ladistance qui sépare le jazz de la musique africaine peur être comblée par l'initiation - Un spectateur anonyme : pourquoi il aime le jazz et sous quelle forme il l'apprécie particulièrement pour lui, "le jazz n'est que de la musique Africaine abâtardie"

 

 

 

·  Titre : Interview deDuke ELLINGTONau Festival de Dakar 

·  Titre de l'émission : Connaître le jazz 

·  Collection : France Culture 

·  Date d'enregistrement : samedi 01/01/1966 

·  Date de 1re diffusion : samedi 08/10/1966 

·  Durée : 00:42:00 

·  Résumé : - 0'0 : début de "Connaître le jazz", émission de Lucien MALSON présentée avec le concours de Maurice CULLAZ - 0'36 : Lucien MALSON rappelle que les huit précédentes émissions avaient pour sujet le pianiste Duke ELLINGTON. Celle-ci lui est également consacrée. - ': Lucien MALSON présente Maurice CULLAZ, collaborateur de l'ORTF, qui connaît personnellement Duke ELLINGTON- '27 : Maurice CULLAZ se livre à une traduction d'une interview du pianiste Duke ELLINGTONau Festival des Arts Nègres de Dakar, première fois que ce dernier vient en Afrique. Duke ELLINGTONinsiste sur la complexité et la subtilité de la musique africaine laquelle est très différente du jazz. Le pianiste évoque le blues comme n'étant pas une revendication raciale mais traduisant un amour malheureux. Les musiciens de jazz ne peuvent être rangés dans des catégories définies même chez les musiciens du jazz moderne. Il évoque les trompettistes Dizzy GILLESPIE et Louis ARMSTRONG, la chanteuse Ella FITZGERALD. Les artistes de couleur américains ne sont pas comparables aux Africains. L'interview est entrecoupée de morceaux inédits en concert public donnés en 1945. Le pianiste évoque ce que représente l'Afrique pour lui. - 40'55 : générique de fin

 

 

 

·  Titre : Duke Ellington: ses impressions sur le Festival mondial des arts nègres 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mardi 05/04/1966 

·  Date de 1re diffusion : vendredi 01/04/1966 

·  Lieu d'enregistrement : Sénégal, Dakar 

·  Durée : 00:21:02 

·  Résumé : Conférence de presse du jazzman américain Duke ELLINGTONau Festival mondial des arts nègres à Dakar. Après quelques mots en français, "Madame, Monsieur, Sénégal, je vous aime à la folie", il donne ses impressions sur le festival, et parle du rapport entre le jazz et l'Afrique (en anglais, traduction alternée. Toutes les questions ne sont pas traduites).

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonau Festival des arts africains 

·  Collection : France Inter 

·  Date d'enregistrement : samedi 09/04/1966 

·  Lieu d'enregistrement : Sénégal, Dakar, théâtre national Daniel Sorano 

·  Durée : 01:10:31 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé entre autres de Johnny HODGES et Russell PROCOPE au saxophone, Cat ANDERSON et Cootie WILLIAMS à la trompette et Lawrence BROWN au trombone. Le pianiste Duke ELLINGTONprésente lui-même les thèmes interprétés et les musiciens solistes : - A 0' : "Black and tan fantasy" enchaîné - A 2'05 : "Creole love call" + applaudissements - A 4'51 : "The moche" + applaudissements + présentation des musiciens solistes et du thème suivant par Duke ELLINGTON- A 8'50 : "Soul call" + applaudissements - A 11'15 : "West indian pancake" + applaudissements - A 15'43 : "El gato and the matador" + applaudissements - A 20' : "The opener" + applaudissements + présentation des musiciens solistes - A 22'56 : "La Plus belle Africaine" + applaudissements - A 35'53 : "Easy love" + applaudissements - A 40'02 : medley - "Satin DOLL" - "Solitude" - "Just Squeeze me" - "I've got it bad and that ain't good" - "Don't get around much anymore" - "Mood indigo" - "I'm beginning to see the light" - "Sophisticated Lady" - "Caravan"- "Do nothing till you hear from me " +applaudissements - A 59'55 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements + Duke ELLINGTONdemande au public de claquer des doigts sur le prochain thème - A 1h03'30 : "Dancers in love " +applaudissements - A 1h06'38 : "Jam with Sam" + applaudissements et rappels 

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonet son orchestre 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : France Musique 

·  Date d'enregistrement : mardi 26/07/1966 

·  Date de 1re diffusion : mardi 26/07/1966 

·  Durée : 02:19:40 

·  Résumé : Quatrième concert du septième Festival de jazz d'Antibes. Le pianiste et chef d'orchestreDuke ELLINGTONprésente les morceaux et les solistes. - Le Duke EllingtonOrchestra est composé de : Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse et Sam WOODYARD à la batterie - à 2h16'45 : reprise de "Things ain't what they used to be" sur longue désannonce de Duke ELLINGTONqui finit sur "Je vous aime à la folie" 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à 0'45 : morceau non identifié + "Take the A train" de Billy Strayhorn par l'orchestre seul (3'30) - à 4'39 : medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(7'06) - à 14'10 : "Soul call" de Louie Bellson (2'11) - à 16'53 : "West indian pancake" de Duke Ellington(4'20) - à 21'47 : "El Viti" (3'29) - à 25'40 : "The opener" de Cootie Williams (2'34) - à 28'51 : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(11'58) - à 41'38 : "Azure" de Duke Ellington(6'51) - à 49'05 : "Take the A train" de Billy Strayhorn (5'05) - à 54'36 : "Satin doll" de Duke Ellington(5'23) - à 1h00'28 : "Diminuendo and crescendo in blue" de Duke Ellington(7'29) - à 1h08'40 : (fin du morceau) "Take the A train" - à 1h09'34 : "Caravan" de Duke Ellingtonet Juan Tizol (5'48) - à 1h15'55 : "Rose of the Rio Grande" de Harry Warren (2'48) - à 1h19'09 : "Tutti for Cootie" (6'04) - à 1h25'56 : "Skin Deep" de Louie Bellson (10'27) - à 1h37'31 : "Passion flower" de Billy Strayhorn (4'51) - à 1h42'23 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'53) - à 1h45'29 : "Wings and swing "(9'44) - à 1h56'30 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellingtonet Billy Strayhorn (4'21) - à 2h01'48 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(3'21) - à 2h05'55 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(4'59) - à 2h11'34 : "Rockin' in rhythm" de Duke Ellington(4'47)

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonet son orchestre 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mercredi 27/07/1966 

·  Durée : 01:46:09 

·  Résumé : Extraits du concert en partie diffusé sur la 2ème chaîne de télévision. Duke ELLINGTONprésente les morceaux et les musiciens. L'orchestre de Duke Ellingtonest composé Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse, Sam WOODYARD à la batterie, Ella FITZGERALD au chant, Jimmy JONES au piano, Jim HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à '30 : "Main stem" de Duke Ellington(3'30) - à 5'41 : medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(8'49) - à 14'56 : fin d'un morceau - à 15'43 : "El Viti" de Cat Anderson (3'36) - à 19'46 : "The opener" de Cootie Williams (2'34) - à 23'11 : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(11'39) - à 35'45 : "Azure" de Duke Ellington(6'56) - à 43'06 : (fin du morceau) "Take the A train" + reprise après coupure du son à 43'24 fin à 44'11 - à 45'03 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(2'58) - à 48'38 :Half the fun" de Duke Ellington(4'17) - à 53'26 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(5'09) - à 59'02 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellington(4'15) - à 1h03'28 : "I got it bad but that ain't good" de Duke Ellington(2'48) - à 1h06'16 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'46) - à 1h09'15 : "Wings and swings" (8') - à 1h18'22 : "Rockin' in rhythm" de Duke Ellington(4'50) - à 1h24'46 : "Skin deep" de Louie Bellson (11'50) - à 1h37'29 : "Sophisticated lady" de Duke Ellington(4'10) - à 1h43' : "Jam with Sam" de Duke Ellingtonfin

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonet de son orchestre 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : jeudi 28/07/1966 

·  Durée : 02:58:13 

·  Résumé : Concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON. Venue surprise d'Ella FITZGERALD qui sera accompagnée par le Trio De Jimmy JONES et l'orchestre. Le Dukeprésente les morceaux et les musiciens. L'orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse, Sam WOODYARD à la batterie, Ella FITZGERALD au chant, Jimmy JONES au piano, Jim HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. Le Trio du pianiste Jimmy JONES est composé de Jimmy HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. - à 1h48'33 : Duke ELLINGTONinvite le public à claquer des doigts sur le thème "Things ain't what they used to be" pour clôturer la première partie du concert 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à 2'01 : "In a mellotone" de Duke Ellington(2'41) - à 4'58 : "Main stem" de Duke Ellington(3'51) - à 9'27 : medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(8') - à 18'49 : "Soul call" de Louie Bellson (2'13) - à 21'38 : "West indian pancake" de Duke Ellington(4'20) - à 26'38 : "El Viti" de Cat Anderson (3'33) - à 31'11 : "The opener" de Cootie Williams (2'36) - à 34'45 : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(12'39) - à 48'30 : "Take the a train" de Billy Strayhorn (4'54) - - à 54'26 : thème non identifié (3'48) - à 59'30 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(3'03) - à 1h03'19 : "Half the fun" de Duke Ellington(4'05) - à 1h08'10 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(4'34) - à 1h13'14 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellington(4'07) - à 1h17'50 : "Prelude to a kiss" de Duke Ellington(4'26) - à 1h22'16 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'45) - à 1h25'21 : "Old circus train turn-around blues" de Duke Ellington(11'11) - à 1h37'41 : "Skin deep" de Louie Bellson (10'05) Ella FITZGERALD, le Trio de Jimmy JONES et l'orchestre de Duke ELLINGTONinterprètent : - à 1h50'57 : (fin du morceau) "Thou swell" de Richard Rodgers (0'46) - à 1h51'49 : "Satin DOLL" de Duke Ellington(2'35) - à 1h54'30 : "Wives and lovers" de Burt Bacharach (2'20) - à 2h01'14 : "let's do it" de Cole Porter (3'51) - à 2h05'18 : "Sweet Georgia Brown" de Maceo Pinkard (3'11) - à 2h08'46 : "Going out of my head" de Stevie Wonder (3'17) - à 2h12'21 : "The shadow of your smile" de Johnny Mandel (3'23) - à 2h15'55 : "Jazz samba" (5'46) - à 2h21'50 : "The more I see you" de Harry Warren et Mack Gordon (4'10) - à 2h26'07 : "Lullaby of Birdland" de George Shearing (2'51) - à 2h29'08 : "The moment of truth" (2'07) - à 2h31'29 : "Misty" de Erroll Garner (2'50) - à 2h35'29 : "Mack the knife" de Kurt Weill (4'50) - à 2h41'45 : "How long has this been goin' on" de George Gershwin (2'39) - à 2h45'05 : "Cotton tail" de Duke Ellington(5'14) - à 2h51'53: "Imagine my frustration" (4'59)

 

 

 

·  Titre : Concert du Duke EllingtonOrchestra 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : vendredi 29/07/1966 

·  Durée : 01:24:20 

·  Résumé : Concert de Duke ELLINGTONet de son orchestre. Le pianiste chef d'orchestre présente les morceaux et ses musiciens. Ella FITZGERALD est accompagnée du Trio de Jimmy JONES. - Le Duke EllingtonOrchestra est composé de : Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse, Sam WOODYARD à la batterie, Le Trio du pianiste Jimmy JONES est composé de Jimmy HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. - à 54'40 : reprise de "Things ain't what they used to be" sur longue désannonce de Duke ELLINGTONqui finit sur "Je vous aime à la folie" - à 57'47 : Duke ELLINGTONprésente Ella FITZGERALD "The great one, the one and only one first, first Lady of song" 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à 0' : "Take the A train" de Billy Strayhorn - à '21 : "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(8'58) - à 11'13 : "El Viti"(3'36) - à 15'25 : "The opener" de Cootie Williams (2'40) - à 19' : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(12'15') - à 33'16 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(3'06) - à 37'04 : "Half the fun" de Duke Ellington(4'02) - à 41'53 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(4'51) - à 47'11 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellington(4'17) - à 51'43 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'54) Ella FITZGERALD et le Trio de Jimmy JONES interprètent : - à 58' : "Thou Swell" de Richard Rodgers ('36) - à 1h : "Satin doll" de Duke Ellington(2'35) - à 1h02'42 : "Wives and lovers" de Burt Bacharach (2'23) - à 1h05'22 : "Something to live for" de Billy Strayhorn (3'48) - à 1h09'29 : "Let's do it" coupure de son à 1h09'36 - à 1h09'41 : "The shadow of your smile" de Johnny Mandel (3'12) - à 1h13'05 : "Jazz samba" (5'57) - à 1h20'34 : "Misty" d'Erroll Garner (3'19) - à 1h23'59 : "Mack the knife" coupure du son à 1h24'20

 

 

 

·  Titre : Paris Jazz Festival 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : samedi 01/11/1969 

·  Durée : 01:38:25 

·  Résumé : Concert du Newport All Stars et de l'Orchestre de Duke ELLINGTON- - Le Newport All Stars est composé de : Ruby BRAFF au cornet ; Barney KESSEL à la guitare ; Joe VENUTI au violon et pour la première fois à Paris ; Red NORVO au vibraphone ; Larry RIDLEY à la contrebasse ; Stéphane GRAPPELLI au violon ; George WEIN au piano ; Don LAMOND à la batterie ; Jean Luc PONTY au violon / Annonces entre les morceaux - 0'21 : "Blueboy" + applaudissements - A 5'28 : "Girl from Ipanema" + applaudissements - A 12'07 : "I got it bad and that ain't good" + applaudissements - A 15'59 : "What Now my love" + applaudissements - A 20' : "Sweet Georgia BROWN" avec Joe VENUTI + applaudissements - A 22'13 : "Undecided" avec Joe VENUTI + applaudissements - A 25'57 : "My one and only love" avec Stéphane GRAPPELLI (?) + applaudissements - A 30'23 : "How high the moon" avec Stéphane GRAPPELLI + applaudissements - A 34'16 : "But not for me" avec Jean Luc PONTY + applaudissements - - L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de : Cat ANDERSON à la trompette ; Lawrence BROWN au trombone ; Paul GONSALVES au saxophone alto ; Russell PROCOPE au saxophone alto ; Rufus JONES à la batterie ; Mercer ELLINGTONà la trompette ; Chuck CONNORS au trombone ; Harold ASHBY au saxophone alto ; Harry CARNEY au saxophone alto ; Duke ELLINGTONau piano ; Cootie WILLIAMS à la trompette ; Norris TURNEY au trombone, à la clarinette, à la flûte et au saxophone ténor ; Johnny HODGES au saxophone alto et Victor GASKIN à la contrebasse - A 41'35 : l'Orchestre joue "Take the A train" - A 42'38 : "Rockin'in rythm" + applaudissements - A 48'06 : "Black and tan fantasy" + applaudissements - A 54'51 : "Caravan" + applaudissements - A 1h00'44 : "Up jump" + applaudissements - A 1h04'19 : "Take the A train" + applaudissements - A 1h09'46 : "Honey suckle rose" + applaudissements - A 1h12'51 : "Black Power" + applaudissements - A 1h17'14 : "Perdido" + applaudissements - A 1h20': "El gato" + applaudissements - A 1h23'28 : "Black butterfly "enchaîné - A 1h27'11 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements - A 1h30'19 : "Satin DOLL " +voix de Duke ELLINGTONsur le morceau (" Je vous aime à la folie "en français) + rappels - A 1h33'26 : "Sophisticated lady" en bis + applaudissements - A 1h36'59 : "C Jam blues " +applaudissements

 

 

 

 

·  Titre : Le pop club à l'Alcazar : 70ème anniversaire de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Le pop club 

·  Collection : France Inter 

·  Date d'enregistrement : jeudi 20/11/1969 

·  Date de 1re diffusion : jeudi 20/11/1969 

·  Durée : 04:59:57 

·  Résumé : José ARTUR présente son émission en direct de l'Alcazar à Paris, à l'occasion d'un concert donné par Duke ELLINGTONet son Grand orchestre en l'honneur de son 70ème anniversaire. L'émission alterne interviews, disques du commerce et concert en direct de l'Alcazar. Courte intervention du chanteur Bill COMBS qui interprète trois chansons. LE GRAND Orchestre du pianiste Duke ELLINGTONest composé de Cat ANDERSON, Mercer ELLINGTON, Cootie WILLIAMS à la trompette ; Lawrence BROWN, Chuck CONNORS au trombone, Norris TURNEY au trombone, à la clarinette et au saxophone ténor ; Paul GONSALVES, Harold ASHBY, Johnny HODGES, RUSSEL PROCOPE, Harry CARNEY au saxophone alto ; Victor GASKIN à la contrebasse ; Rufus JONES à la batterie. Fichier : - A 0' : générique - A 0'31 : présentation de José ARTUR. - A 2'55 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce). - A 5'43 : "Good morning LITTLE schoolgirl" interprété par Ten Years After (disque du commerce). - A 12'42 : "She came In through the bathroom window" interprété par Joe COCKER (disque du commerce). - A 15'12 : "Golden slumbers", extrait, interprété par les Beatles (disque du commerce). - A 18'14 : Duke ELLINGTONdit quelques mots en français, il explique comment il occupe ses loisirs, le secret de son succès, comment il prépare un programme, le trac (interview en anglais, traduction d'Alexandre RADOT). - A 30'27 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 33' : Maurice CHEVALIER évoque Duke ELLINGTONet rappelle qu'ils ont travaillé ensemble auparavant. - A 34'07 : Duke ELLINGTONet Maurice CHEVALIER parlent de leur travail à Broadway. - A 35'11 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 38'12 : "Eskimo Blue DAY" interprété par Jefferson Airplane (disque du commerce). - A 44'33 : "Cold Turkey", extrait, interprété par les Beatles (disque du commerce). - A 47'03 : José ARTUR annonce la fin de la première heure du Pop Club. - A 47'27 : générique - A 48'26 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce) - A 51'15 : Patrice BLANC FRANCARD et Alexandre RADOT échangent des plaisanteries et annoncent un programme de disques consacrés à Duke ELLINGTON. - A 53'48 : "Hot and bothered" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 57'35 : "The moche" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h00'44 : José ARTUR interview le baron Edmond DE ROTSCHILD sur son bonheur d'être là, sur les plaisirs de la vie. Il critique les pessimistes ("On a jamais vécu aussi bien"). - A 1h06'58 : "Washington wobble" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h10'50 : Alexandre RADOT raconte des anecdotes sur Fats WALLER et ses compositions. - A 1h12'58 : "Got everything but you" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h16'55 : "Drop me off at Harlem" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h21'10 : "Frankie and Johnnie" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h29'48 : "Every LITTLE thing" interprété par Yes (disque du commerce). - A 1h35'28 : "Room to Move" interprété par John MAYALL (disque du commerce). - A 1h40'35 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 1h42'59 : Patrice BLANC FRANCARD annonce la fin de la deuxième heure du Pop Club. - A 1h43'17 : générique. - A 1h44'16 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce). - A 1h47'29 : "Deep in the heart of Texas" interprété par Ray Charles (disque du commerce). - A 1h50'01 : "Il y avait une ville" interprété par Claude NOUGARO (disque du commerce). - A 1h52'50 : "The greatest there is" interprété par Ella FITZGERALD (disque du commerce). - A 1h55'26 : "La dame sans coeur" interprété par Henri SALVADOR (disque du commerce). - A 1h57'47 : "Mood indigo" interprété par NAT KING COLE (disque du commerce). - A 2h01'05 : "Stanislas" interprété par RICET BARRIER (disque du commerce). - A 2h05'05 : "Solitude", extrait, interprété par Billie HOLIDAY (disque du commerce). - A 2h08'14 : Salvador DALI parle d'un poème que Federico GARCIA LORCA a écrit sur Duke ELLINGTON. - A 2h09'51 : "Arthur Fox à poil dur" interprété par Maurice CHEVALIER (disque du commerce). - A 2h14'32 : Paul Louis MIGNON, critique de Théâtre de France Inter, rend compte de la première représentation de "Un jour dans la mort de Joe EGG" de Peter NICHOLS, adapté Claude ROY et joué par Jean ROCHEFORT. - A 2h19'25 : "Tempo de AMOR" de Vinicius de MORAES et Baden POWELL enchaîné à "Eleanor RIGBY" interprété par les Beatles (disques du commerce). - A 2h25'54 : José ARTUR présente le chanteur Bill COMS, de la comédie musicale Hair. - A 2h34'39 : José ARTUR annonce la fin de la troisième heure du Pop Club sur le morceau "When something is wrong with MY BABY ". Fichier 2 : - A 0' : générique - A '19 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce). - A 4'11 : "Un noble rossignol à l'époque MING" interprété par Giani ESPOSITO (disque du commerce). - A 8'58 : morceau non identifié enchaîné à "La fête continue" interprété par Edith PIAF (disques du commerce). - A 15'28 : Maurice CHEVALIER sur la scène de l'Alcazar donne son chapeau à Duke ELLINGTONet fait des plaisanteries. Il rend hommage à Dukeen anglais et rappelle le concert où ils ont joué ensemble en 1929 à Broadway. - A 20'27 : Duke ELLINGTONremercie Maurice CHEVALIER. - A 22'29 : "MY blue heaven" interprété par Fats DOMINO (disque du commerce). - A 24'38 : "Chanson de Tessa" interprété par MOULOUDJI (disque du commerce). - A 31'46 : Duke ELLINGTONannonce le morceau suivant "Take the A train", traduit par Alexandre RADOT. - A 38'01 : Duke ELLINGTONannonce le morceau suivant "A DAY in the life of a fool". - A 1h09:39 : Duke ELLINGTONremercie et conseille le public sur l'air de "Satin DOLL", Alexandre RADOT et Patrice BLANC FRANCARD parlent sur la voix d'ELLINGTONau début. - A 1h12'39 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 1h18'14 : "Run shakers life" interprété par Joe COCKER enchaîné à "Où sont-ils donc" interprété par Charles TRENET et "It's so hard living without you" (disques du commerce). - A 1h29'02 : sur la musique de l'orchestre de Claude BOLLING, José ARTUR donne l'heure exacte. - A 1h30'35 : "Notre Tango" interprété par Paul Meurisse (disque du commerce). - A 1h33'52 : Jean-Pierre CASSEL parle de l'association pour laquelle il est président, L'Union et de Duke ELLINGTON. - A 1h37'15 : "Only you" interprété par Brian BURD enchaîné à "L'amour" interprété par Catherine SAUVAGE, "Is loose" interprété par Bo DIDDLEY et "le Général CASTAGNETAS" par Les Frères Jacques (disques du commerce). - A 1h48'35 : "Ode to Billie Joe" interprété par Bobbie GENTRY, enchaîné à "C'est à l'aube" interprété par Yves MONTAND (disques du commerce). - A 1h55'04 : José ARTUR annonce la fin de la quatrième heure du Pop Club. - A 2h10'33 : José ARTUR explique que le son est coupé (coupure de courant). - A 2h11'06 : "Dream a LITTLE dream of me", extrait interprété par The mama's and the papa's. - A 2h23'43 : désannonce. 

·  Oeuvres : Bill COMBS interprète : - A 2h26'14 : "The LITTLE LIGHT of mine", extrait ('14) - A 2h25'50 : "Knock on WOOD" (présentation sur début du morceau 5'23). - A 2h31'50 : "When something is wrong with MY BABY", extrait, interprété par Bill COMBS et Nicoletta au chant (3'10) Le Grand orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 27'11 : Rockin' in rhythm (présentation sur début du morceau 4'20 ") - A 32'14 : "Take the A train" de Billy STRAYHORN (5'03) - A 38'26 : "A DAY in the life of a fool "(présentation sur début du morceau 3'33) - A 42'06 : "Things ain't what they used to be" de Mercer ELLINGTON(présentation sur début du morceau 2'58) - A 45'31 : thème de bossa nova non identifié (4'05) - A 50'10 : "Satin DOLL "de Duke ELLINGTON(présentation sur début du morceau 4'49) - A 55'06 : thème de blues non identifié (6'15) - A 1h02'00 : "El Gato" de Duke ELLINGTON(3'37) - A 1h05'59 : "Sophisticated lady "(présentation sur début du morceau, 3'30) - A 1h56'07 : bouts d'un morceau de stride (0'32) - A 1h56'48 : deux morceaux avec flûte (4'09) - A 2h01'20"In a sentimental mood "(présentation sur début du morceau 3'37) - A 2h'05'09 : thème non identifié (4'16) - A 02h12'21 : début du thème coupé" Diminuendo and crescendo in blue "(7'45) - A 2h20'30 : "Satin DOLL" (présentation sur le début morceau + Duke ELLINGTONcite les musiciens et remercie, '44)

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Jazz vivant 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : samedi 04/07/1970 

·  Durée : 01:38:49 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Cootie WILLIAMS, Nelson WILLIAMS, Fred STONE, Mercer ELLINGTONet Cat ANDERSON à la trompette ; Malcolm TAYLOR, Chuck CONNORS et Booty WOOD au trombone ; Harols ASHBY et Paul GONSALVES au saxophone ténor ; Norris TURNEY, Russell PROCOPE et Harry CARNEY au saxophone alto ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Rufus JONES à la batterie ; Tony WATKINS au chant ; Wild Bill DAVIS à l'Orgue Hammon et Duke ELLINGTONau piano. - A 0' : applaudissements + voix de Duke ELLINGTONqui présente les thèmes - A 0'24 : "Jean LAFFITE Dance" + applaudissements - A 5'04 : "Blues" + applaudissements - A 13'40 : "Take the A train" - A 19'45 : "Portrait of Louis ARMSTRONG" - A 23'53 : "In a sentimental mood" (coupure du son à 27'+problème de son puis fin à 27'38 + applaudissements - A 27'40 : problème de son à 27'50 + coupure du son à 29'15 et problème jusqu'à 30'03 - A 32'26 : "La plus belle Africaine" + applaudissements + présentation de Duke ELLINGTON- A 40'05 : "Birth of the Blues" + applaudissements - A 44'11 : "Saint Louis Blues" + applaudissements + présentation - A 49'07 : "April in Paris" + applaudissements - A 55'44 : Medley - "Do nothing till you hear" ; "Don't get around much anymore" à 1h00'58 ; "Mood indigo" à 1h01'43 + applaudissements - A 1h05'45 : "I'm beginning to see the light" enchaîné - A 1h06'54 : "Solitude" par Tony WATKINS au chant + applaudissements - A 1h09'17 : "I don't mean a thing" par Tony WATKINS au chant + applaudissements - A 1h10'25 : "I got it bad and that ain't good" + applaudissements - A 1h13'43 : "Cool and groovy" par Tony WATKINS au chant - A 1h16'24 : "Sophisticated lady" + applaudissements - A 1h20'03 : "Caravan" + applaudissements - A 1h22'11 : "Things ain't what they used to be" (problème de son à 1h22'10) ; début du thème sur applaudissements du public - A 1h25'20 : "Triplicate" + applaudissements - A 1h31'12 : "Satin DOLL" + applaudissements + Duke ELLINGTONs'adresse au public pendant que les musiciens continuent de jouer le thème

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Festival Newport à Paris 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : jeudi 28/10/1971 

·  Durée : 01:58:00 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Cootie WILLIAMS ; Johnny COLES ; Eddie Preston ; Money JOHNSON et Mercer ELLINGTONaux trompettes ; Booty WOOD ; Chick CONNORS ; Malcolm TAYLOR aux trombones ; Paul GONSALVES au saxophone ténor ; Harold MINERVE ; Harold ASHBY ; Norris TURNEY ; Russell PROCOPE et Harry CARNEY aux saxophones alto ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Rufus JONES à la batterie ; Tony ATKINS et Bobbie GORDON au chant et Duke ELLINGTONau piano - A 0' : "Black and Tan fantasy" + applaudissements + "Creole love call" - A 5'45 : thème non identifié enchaîné - A 7'17 : "The moche" + applaudissements + Duke ELLINGTONprésente les solistes - A 9'56 : "Rockin'in rhythm" + applaudissements + annonce des thèmes joués (C Jam blues ne figure pas dans le document) - A 15'13 : "I can't get started with you" + applaudissements - A 19'44 : "Take the A train" + applaudissements - A 25'38 : "Fife" + applaudissements et longue présentation du thème suivant - A 31'02 : "Chinoiserie" + applaudissements - A 36'30 : "Happy réunion" + applaudissements - A 42'35 : "The goutelas suite", 1er mouvement + applaudissements - A 44'30 : "The Goutelas suite", 2ème mouvement + applaudissements - A 49'09 : "The Goutelas suite", 3ème mouvement + applaudissements - A 53'06 : "La plus belle Africaine" + applaudissements - A 1h02'03 : solo de batterie puis accompagnement d'orchestre - A 1h03'52 : "Kixx" + applaudissements - A 1h03'53 : "I let a SONG get out of my heart" enchaîné - A 1h05'33 : "Mood indigo" enchaîné - A 1h07'07 : "I'm beginning to see the light" enchaîné - A 1h08'25 : "Solitude" avec Tonny ATKINS au chant - A 1h10'10 : "I don't mean a thing" avec Tony ATKINS au chant + applaudissements - A 1h11'27 : "I got it bad and taht ain't good" avec Bobbie GORDON au chant + applaudissements - A 1h17'20 : "I sing the blues" + applaudissements - A 1h19'24 : "The sophisticated lady" + applaudissements - A 1h22'41 : "Caravan" + applaudissements + présentations des musiciens + rappels + remerciements "Je vous aime à la folie" en français - A 1h26'30 : "Goof" (?) + applaudissements - A 1h31'20 : "Addi" (?) + applaudissements - A 1h35' : thème non identifié (4'12) + applaudissements - A 1h39'47 : "Hello Dolly" avec chanteur + applaudissements - A 1h43'20 : "One more time Baby" avec Bobbie GORDON et Tony ATKINS + applaudissements - A 1h46'45 : "Satin DOLL" avec présentation des musiciens sur début du thème + applaudissements - A 1h50'59 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements - A 1h54'39 : "Lotus blossom" + applaudissements

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre Duke ELLINGTONau Palais de Chaillot 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : jeudi 28/10/1971 

·  Durée : 01:52:07 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Rufus JONES à la batterie ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Russell PROCOPE au saxophone et à la clarinette ; Norris TURNEY au saxophone et au cor ; Harold ASHBY, Harold MINERVE, Harry CARNEY et Paul GONSALVES aux saxophones ; Woodie WOODS, Booty WOODS, Chuck CONNORS et Malcolm TAYLOR aux trombones ; Morrey JOHNSON, Eddy Preston, Johnny COLES, Mercer ELLINGTONet Cootie WILLIAMS aux trompettes. Le pianiste français Raymond FOL rejoint l'orchestre sur le thème "Satin DOLL ". Entre les morceaux, applaudissements et présentation des thèmes et des musiciens par Duke ELLINGTON. - A 0' : annonce d'André FRANCIS et présentation des musiciens par André FRANCIS 

·  Oeuvres : Le Grand Orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 2'33 : "C Jam blues" ('01) - A 3'50 : Medley - "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" (9'19) - A 13'19 : "Rockin'in rhythm" (4'07) - A 18'19 : "Happy réunion" (4'13) - A 22'41 : "Take the A train" avec Cootie WILLIAMS en solo (5'14) - A 29'07 "Afro eurasian éclipse" (5') - A 34'21 : "Togo Brava Bravo Togo", 1er mouvement (4'53) - A 39'48 : 2ème mouvement (5'25) - A 45'18 ; 3ème mouvement (4'34) - A 50'45 : "La Plus belle Africaine" (8'15) - A 59'41 : "Kixx" avec Rufus JONES en solo ('28) - A 1h01'23 : Medley - "I let a SONG go out of my heart" ; "In a sentimental mood" ; "Sophisticated Lady" ; "Don't get around much anymore" ; "Mood indigo" ; "I'm beginning to see the light" par Duke ELLINGTONen solo, enchaîné - A 1h05'49 : "Solitude" chanté par Tony WATKINS ('57) - A '07'46 : "It don't mean a thing" chanté par Tony WATKINS ('09) - A 1h09' : "I got it bad (and that ain't good)" chanté par Toni WILLIAMS (5'20) - A 1h14'43 : "C'est le blues" chanté par Toni WILLIAMS (2'02) - A 1h16'49 : "Sophisticated lady" (3'34) enchaîné - A 1h20'23 : "Caravan" ('45) - A 1h25'03 : "Goof" (4'30) - A 1h29'35 : "Addi" (3'20) - A 1h33'26 : "Hello Dolly" chanté par Tony WATKINS (?, 3'20) - A 1h36'58 : "One more time Baby" chanté par Toni WILLIAMS (2'30) - A 1h40'38 : "Satin DOLL" avec Raymond FOL au piano (4') - A 1h44'56 : "Things ain't what they used to be" (3'15) - A 1h48'38 : "Lotus Blossom" (2'20)

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre de Duke ELLINGTONet de la Formation de BB KING 

·  Titre de l'émission : Festival Newport à Paris 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mercredi 14/11/1973 

·  Durée : 01:58:00 

·  Résumé : Enregistrement de la formation de Duke ELLINGTONsuivi de celle de BB KING : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de : Harold JOHNSON ; Barry Lee HALL ; Mercer ELLINGTONet John COBBS aux trompettes ; Chuck CONNORS ; Vince PRUDENTE ; et Art BARON aux trombones ; Paul GONSALVES et Percy Marion aux saxophones ténor ; Harold ASHBY au saxophone ténor et à la clarinette ; Harold MINERVE au saxophone alto et à la flûte ; Russell PROCOPE au saxophone alto et à la clarinette ; Harry CARNEY au saxophone baryton et à la clarinette basse ; Quentin WHITE à la batterie ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Anita MOORE au chant et Duke ELLINGTONau piano - A 0' : "Perdido" + applaudissements - A 3'56 : "Rockin'in Rhythm" + applaudissements - A 8'16 : "Creole love call" + applaudissements + présentation de Duke ELLINGTON(le thème "C Jam blues" ne figure pas dans le document) - A 11'53 : "Spacemen" + applaudissements - A 13'15 : "In a sentimental mood" + applaudissements - A 15'57 : "Caravan" + applaudissements enchaîné - A 18'54 : "How high the moon" + applaudissements - A 21'08 : New York New York + présentation du morceau par Duke ELLINGTONsur le début du thème avec Anita MOORE au chant + applaudissements - A 24'04 : "I got it bad and that ain't good" avec Anita MOORE au chant + applaudissements - A 26'33 : "BLOOM" avec Anita MOORE au scat + applaudissements - A 28'28 : "Afro eurasian éclipse" + applaudissements - A 33'03 : "Basin street blues" avec chanteur + applaudissements - A 35'29 : "Hello Dolly" avec chanteur + applaudissement - A 37'20 : Medley - "Don't get around much anymore" ; "Mood indigo" ; "I'm beginning to see the light" enchaîné - A 39'17 : "Sophisticated lady" + applaudissements - A 42'34 : "Rompin" + applaudissements + présentation des solistes par Duke ELLINGTON- A 45'44 : "Love you Madly" avec chanteur enchaîné - A 47'35 : "One more time" avec chanteur + applaudissements - A 49'54 : présentation de Duke ELLINGTONsur le thème "Things ain't what they used to be" + longs applaudissements - 52'58 : "So so" + applaudissements et présentation des solistes - A 56'52 : "Somebody kisses" avec Anita MOORE et un chanteur + applaudissements - A 1h01'45 : "Take the A. Train" avec Raymond FOL au piano + applaudissements + reprise du thème à 1h04'08 avec Claude BOLLING au piano - A 1h05'24 : "Lotus blossom" + applaudissements Le guitariste et chanteur BB KING est accompagné de Bobby FORTE et Louis HUBERT aux saxophones ténor ; Walter HOPKINS à la guitare ; Eddie LOWE à la trompette ; Cato WALKER au saxophone baryton ; HUBERT FREEMAN à la contrebasse ; Sonny FREEMAN à la batterie et Ron LEVY au piano - A 1h07'56 : Thème non identifié (début tronqué) + applaudissements - A 1h13'08 : Thème non identifié + applaudissements enchaîné - A 1h16'49 : "How blue can you get" avec BB KING au chant + applaudissements - A 1h19'30 : "To know you is to love you" avec BB KING au chant + applaudissements - A 1h23'13 : "Instrumental blues" + applaudissements - A 1h29'25 : Thème non identifié + applaudissements et présentation des solistes - A 1h34'56 : "A new love is gone" avec BB KING au chant + applaudissements - A 1h43'10 : "The thrill is gone" + présentation des musiciens par BB KING qui remercie le public - A 1h53'12 : "Guess who" enchaîné - A 1h54'33 : "When the saints go marching in" + longs applaudissements 

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre Duke ELLINGTONà la Salle Pleyel 

·  Titre de l'émission : Jazz vivant 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mercredi 26/02/1975 

·  Durée : 02:00:27 

·  Résumé : Diffusion du concert donné par l'Orchestre de Duke ELLINGTONdirigé par Mercer ELLINGTONà la Salle Pleyel. Les musiciens qui le composent sont : Harold MINERVE et Maurice SIMON au saxophone alto, Harold ASHBY, Ricky FORD et Anatole GERASIMOV au saxophone ténor, Harry CARNEY, Joe TEMPERLEY au saxophone baryton, Cootie WILLIAMS, James "Buddy" BOLDEN, Money JOHNSON, Barry LEE HALL et CALVIN LADNER à la trompette, Chuck CONNORS, Vince PRUDENTE et Art BARON au trombone, LLOYD MAYERS au piano, Edward ELLINGTONII à la guitare, J.J. WIGGINS à la contrebasse, Freddie WAITS à la batterie. Aucune annonce, applaudissements entre les morceaux. Mercer ELLINGTONprésentent ses musiciens. 

·  Oeuvres : L'orchestre de Duke ELLINGTON, dirigé par Mercer ELLINGTON, interprète : - A 0'00 : "Jump for Joy" de Duke ELLINGTON(2'54) - A 2'57 : "Ko Ko" de Duke ELLINGTON(2'38) - A 6'03 : "Warm Valley" de Duke ELLINGTON(4'46) - A 11'07 : "Rock skippin'at the blue note" de Duke ELLINGTONet Billy STRAYHORN (2'12) - A 13'48 : "Aristocracy à la Jean LAFFITE" de Duke ELLINGTON(3'08) - A 17'24 : "CARNEY", auteur non identifié (3'17) - A 21'04 : "You name it" de Teddy EDWARDS (3'23) - A 24'57 : "Satin DOLL" de Duke ELLINGTON, Billy STRAYHORN (6'45) - A 32'16 : "The preacher" de Horace SILVER (6'30) - A 39'16 : "Take thé" A "train" de Billy STRAYHORN (3'28) - A 43'59 : "Three Black kings" de Duke ELLINGTON(15'59) - A 1h00'01 : "Harlem air shaft" de Duke ELLINGTON(3'12) - A 1h03'23 : "I let a SONG go out of my heart" / "I don't get around much anymore" de Duke ELLINGTON(2'38) - A 1h06'13 : "Mood Indigo" de Duke ELLINGTON(6'04) - A 1h12'28 : "Mack'the knife" de Kurt WEILL (2'37) - A 1h15'17 : "Basin street blues" de Spencer WILLIAMS (2'12) - A 1h17'43 : "Reflexion in D" de Duke ELLINGTON(4'27) - A 1h22'14 : "Squeeze me" de Fats WALLER (16'07) - A 1h38'55 : "Rock in my bed" de Duke ELLINGTON(2'35) - A 1h41'42 : "I got it bad and that ain't good" de Duke ELLINGTON(2'24) - A 1h44'11 : "It don't mean a thing" de Duke ELLINGTON(3'24) - A 1h47'49 : "Things ain't what they used to be" de Mercer ELLINGTON(2'44) - A 1h50'46 : "Chealsea bridge" de Billy STRAYHORN (4'48) - A 1h55'47 : "So... So" (titre incertain) de Duke ELLINGTON(4'26)