Saturday, 24 November 2018

Ellington in French Media

Here is a fairly comprehensive videography of Duke Ellington's appearances on French television and radio from the 1950s to the 1970s. These videos were one available on Youtube but have long been taken down. This is a useful checklist for Duke's appearances on the cathode ray  tube principally from the City of Light...

Titre propre : Duke Ellington et son Orchestre 
Date de diffusion : 20/11/1958 
Durée : 00H 31MIN 00SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Retransmission du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON donné le 20 novembre 1958 à la Salle Pleyel à Paris. 
Œuvres : Duke ELLINGTON et son orchestre interprètent : - "Such Sweet Thunder" sur le déroulant du générique de début de l'émission. - "Caravan" avec John SANDERS au trombone, Jimmy HAMILTON à la clarinette, Clark TERRY à la trompette. - "Newport up" avec Jimmy HAMILTON à la clarinette, Clark TERRY à la trompette, Paul GONSALVES au saxo - "MC blue" (ou "Monte Carlo blue") avec Johnny HODGES au saxo et le chanteur Ozzie BAILEY - "El gato" de Cat ANDERSON avec les trompettistes Nelson WILLIAMS, Clark TERRY, Ray NANCE et Shorty BAKER - "Take the A train" dans deux versions : d'abord chantée et humoristique avec Ray NANCE puis avec Paul GONSALVES au saxo (fin sur le générique)



Titre propre : Jean Sablon et duke Ellington 
Titre émission : Rendez vous avec 
Date de diffusion : 17/12/1960 
Durée : 00H 43MIN 00SEC


Titre propre : L'orchestre de Duke Ellington (2 DVDs)
Titre émission : Festival de jazz d'Antibes Juan-les-Pins 1966
Date de diffusion : 26/07/1966 
Durée : 01H 42MIN 54SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Prestation sur scène de l'orchestre de Duke Ellington enregistré pendant le festival international de jazz d'Antibes Juan-les-pins en Juillet 1966. 
Œuvres : Duke Ellington et son orchestre interprète : - un medley de trois de ses thèmes,"Black and Tan Fantasie", "Creole Love Call" et "The Mooche" - "Soul call", - "West Indian Pancake", - "El viti", - "Azure", - "Take the A Train", - "Skin Deep", - "Passion Flower", - "The Star-Crossed Lovers", - "Such Sweet Thunder" - Et, "Madness in Great Ones".



Titre propre : Duke Ellington en concert à la salle Pleyel 
Date de diffusion : 05/10/1968 
Durée : 00H 38MIN 30SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Récital donné par Duke ELLINGTON et son grand orchestre le 31 janvier 1967 lors de son passage à Pleyel dans le cadre de sa tournée européenne. Duke ELLINGTON donne l'occasion à ses musiciens d'effectuer tour à tour des chorus de haute volée. L'orchestre du Duke est composé (entre autres) de : Cat ANDERSON, Cooties WILLIAMS, Mercer ELLINGTON (trompettes), Buster COOPER, Chuck CONNORS, Lawrence BROWN (trombones), Harry CARNEY (saxophone baryton), Paul GONSALVES (saxophone ténor), Johnny HODGES (saxophone alto), Russell PROCOPE, Jimmy HAMILTON (clarinettes), Jones LAMB (basse) et Rufus JONES (batterie). 
Œuvres : Le grand orchestre de Duke ELLINGTON interprète : "Love You Madly", "Chelsea Bridge", "Swamp Goo", "Salomé", "Rue Bleu" et "The Night Shepherd".



Titre propre : Duke Ellington à Saint Sulpice 
Générique et auteurs : Réalisateur, Lion, Bernard ; Interprète, Duke Ellington Orchestra 
Descripteurs : jazz ; Paris ; église (Saint-Sulpice) 
Date de diffusion : 25/12/1969 
Durée : 00H 40MIN 00SEC


Titre propre : Duke Ellington, part 1  
Titre émission : Jazz festival Newport à Paris 
Date de diffusion : 01/01/1970 
Durée : 01H 01MIN 34SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Première partie du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON avec en invités: le chanteur Tony WATKINS, puis le saxophoniste tenor (résidant aux Pays-Bas) Don BYAS.


Titre propre : Duke Ellington, part 2 
Titre émission : Jazz festival Newport à Paris 
Date de diffusion : 01/01/1970 
Durée : 01H 32MIN 20SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Deuxième partie du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON avec en invités: le chanteur Tony WATKINS, puis le saxophoniste tenor (résidant aux Pays-Bas) Don BYAS.



Titre propre : Les 70 ans du Duke à l'Alcazar 
Date de diffusion : 03/01/1970 
Durée : 00H 50MIN 00SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Enregistrement du récital offert par Duke ELLINGTON pour ses 70 ans à l'Alzacar. La formation de Duke ELLINGTON est composé de : Cat ANDERSON, Rolf ERICSON, Mercer ELLINGTON, Cootie WILLIAMS et Nelson WILLIAMS (trompettes), Lawrence BROWN (trombone), Chuck CONNORS (trombone basse), Russell PROCOPE (clarinette et saxophone alto), Johnny HODGES, Norris TURNEY (altistes), Paul GONSALVES et Harold ASHBY (saxophone ténor), Harry CARNEY (saxophone baryton), Duke ELLINGTON (piano), Wild Bill DAVIS (orgue), Victor GASKIN (contrebasse), Rufus JONES (batterie). Au milieu du récital un gateau géant, agrémenté de quatre danseuses du cabaret, descend du plafond pour célèbrer les soixante dix ans de Duke ELLINGTON dans un déferlement de cotillons, ballons de bautruche et champagne (on aperçoit à cet instant Jean-Marie RIVIERE). 
Séquences : Duke ELLINGTON et son grand orchestre ouvrent sur la soirée sur "Rockin' In Rhythm" puis parmi les morceaux joués pendant la soirée, sont proposés dans ce montage : "Take the A train", "Satin Doll", "Things Ain't What They Used To Be", "Sophisticated Lady", "Fife" (?), "In a Sentimental Mood", "B.P. Blues" et "Diminuendo and Crescendo in Blue".

Titre propre : Duke Ellington 
Titre émission : Bienvenue 
Date de diffusion : 07/08/1973 
Durée : 01H 09MIN 38SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Duke ELLINGTON entouré de ses amis, musiciens américains fixés à Paris : Bill COLEMAN (trompette) et Mickey BAKER (guitare) et des jazzmen français : Guy LAFITTE (saxophone), Michel GAUDRY et Daniel HUMAIR (batterie). 
Séquences : Duke ELLINGTON les écoute en souriant. - Duke ELLINGTON joue au piano "Meditation". - Duke ELLINGTON se remet au piano, joue d'abord les premières mesures de "Soda Fountain Rag" puis il impovise un thème au piano avant de jouer "Caravan". - Duke ELLINGTON joue "Take the A Train" de Billy STRAYHORN au piano, petit à petit, ses amis musiciens autour de lui le rejoigne. Duke ELLINGTON joue "Mooche" au piano / GP de MICHEL GAUDRY à la contre-basse /GP de DANIEL HUMAIR à la batterie - GP de la tête de DUKE ELLINGTON jouant au piano "La rivière" - reprise de l'interview - il joue au piano des Negro-Spirituale "Come Sunday" - GP de ses mains au piano - DUKE fait une "Jam", "C. jam blue" - VE de l'orchestre - GP sur la trompette - Duke ELLINGTON joue au piano "Sophisticated lady" - - Duke ELLINGTON joue au piano "I let a song go out of my heart" - Duke ELLINGTON joue au piano "Don't get around much any more" - Duke ELLINGTON joue au piano "Mood indigo" - GP de la tête de DUKE - DUKE raconte une histoire "monologue" -

Titre propre : Duke Ellington au palais des sports : première partie
Titre émission : Jazz festival Newport à Paris
Date de diffusion : 19/01/1974 
Durée : 00H 32MIN 25SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Première partie du concert du grand orchestre de Duke ELLINGTON enregistré au Palais des Sports le 14 Novembre 1973 dans le cadre du Festival Newport à Paris, dernier concert donné à Paris par le Duke avant sa disparition en mai 1974 . Le grand orchestre de Duke ELLINGTON interprète des thèmes anciens ou récents composés par le Duke avec pour invitée sur deux thèmes, la chanteuse Anita MOORE. parmi les musiciens qui composent le Big Band de Duke ELLINGTON on reconnait : Johnny COLES, Money JOHNSON (trompettes), Art BARON et Vince PRUDENTE (trombones), Harry CARNEY (saxophone baryton), Paul GONSALVES et Harold ASHBY (saxophones ténor), Harold MINERVE (saxophone alto et flûte), Joe BENJAMIN (basse) et Rocky WHITE (batterie) alors que la partie vocale est assurée par le duo Anita MOORE et Tony WATKINS. Pierre BOUTEILLER commente en off et traduit approximativement les annonces et propos du Duke. 
Œuvres : Le grand orchestre de Duke ELLINGTON interprète : - "Rockin' in rythm" - "Creole love call" - "Space captain" - "Caravan" - Le thème de film bien connu "New York, New York" avec en soliste la chanteuse Anita MOORE (qui interprète également un autre thème) 

Titre propre : Duke Ellington au palais des sports : deuxième partie
Titre émission : Jazz festival Newport à Paris
Date de diffusion : 09/03/1974 
Durée : 00H 29MIN 00SEC 
Résumé / Description de l'extrait : Deuxième partie du montage proposé et commenté par Pierre BOUTEILLER du concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON qui s'est déroulé au Palais des Sports, le 14 Novembre 1973 dans le cadre du Festival Newport à Paris. Parmi les nombreux musiciens qui composent son big band, sont présents ce soir-là au palais des sports, entre autres : Johnny COLES, Money JOHNSON (trompettes), Art BARON et Vince PRUDENTE (trombones), Harry CARNEY (saxophone baryton), Paul GONSALVES et Harold ASHBY (saxophones ténor), Harold MINERVE (saxophone alto et flûte), Joe BENJAMIN (basse) et Rocky WHITE (batterie) alors que la partie vocale est assurée par le duo Anita MOORE et Tony WATKINS. 
Œuvres : - Le grand orchestre de Duke ELLINGTON joue des passages de "Moon indigo", "Sophisticated Lady", "Love you Madly" (chanté par Tony WATKINS), "Somebody Cares" (duo vocal d' Anita MOORE et Tony WATKINS) et "Lotus Blossom". Avant ce thème final, Duke ELLINGTON laisse sa place au piano à Raymond FOL et Claude BOLLING qui se livrent (successivement) à une petite improvisation sur le thème de "Take the A Train". 


Radio:

·  Titre : Concert de l'Orchestre Duke ELLINGTONau Carnégie Hall 

·  Collection : RDF / RTF / Autres (1949-1963) 

·  Date d'enregistrement : mercredi 12/04/1950 

·  Lieu d'enregistrement : Etats Unis, New York, Carnegie hall 

·  Durée : 00:34:27 

·  Résumé : Programme présenté par Sim COPANS, délégué des Voix de l'Amérique. - A 0'55 : Sim COPANS fait un petit historique du Carnégie Hall et parle du premier concert donné en 1943 par Duke ELLINGTONouvrant à tout jamais la salle aux musiciens de jazz Extraits joués par l'Orchestre Duke ELLINGTONlors du concert de 1945 : - A 2'21 : "Moon mist" - A 5'07 : "Jack THE Bear" - A 8'37 : "New world a comin" - A 20'35 : "Floor show" - A 24'10 : "Rockin in rhythm" - A 28'45 : "Things ain't what they used to be" - A 33'34 : désannonce de Sim COPANS et fin émission 

·  Notes : Enregistrement des Voix de l'Amérique 

·  Oeuvres : - Moon mist (2'46) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Jack THE Bear (3'30) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- New world a comin' (11'58) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Floor show (3'35) / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Rockin in rhythm (4'35) / Auteur : ELLINGTON Duke/ Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON- Things ain't what they used to be (4'49) / Auteur : ELLINGTONMercer / Interprétation : Orchestre Duke ELLINGTON

 

 

 

·  Titre : Concert du Grand Orchestre de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Jazz sur scène 

·  Collection : RDF / RTF / Autres (1949-1963) 

·  Date d'enregistrement : jeudi 01/01/1953 

·  Durée : 00:53:21 

·  Résumé : Concert du Grand Orchestre du pianiste Duke ELLINGTON. Cat ANDERSON, Andres MERENGUITO, Clark TERRY et Ray Nance sont à la trompette, la clarinette, Quentin JACKSON au trombone, Russell PROCOPE, Johnny HODGES et Paul GONSALVES sont au saxophone, Lil GREENWOOD au chant, Harry CARNEY au saxophone baryton, Jimmy HAMILTON au cor en mi bémol, Jimmy JOHNSON à la batterie, Jimmy WOODE à la contrebasse. Duke ELLINGTONprésente ses solistes et les thèmes. Le concert est coupé sur une de ses présentations. 

·  Notes : Pas d'annonces. Pas de rapport d'écoute. 

·  Oeuvres : Le Grand Orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 0' : "Take the A train, extrait", de Billy STRAYHORN (0'41) - A '05 : "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" enchaînés (8'47) - A 10'36 : "SUCH sweet thunder" (2'39) - A 13'26 : "Rockin'in rhythm" (5'25) - A 19'42 : "El gato" (4'10) - A 24'22 : "The jeep's blue" (5'38) - A 31'15 : thème non identifié avec Lil GREENWOOD (2'21) - A 33'50 : "Walkin'and singin'the blues" avec Lil GREENWOOD (2'19) - A 36'49 : "The VIP's boogie Jam" (3'10) - A 40'04 : thème non identifié (3'50) - A 44'22 : thème non identifié (8'06)

 

 

 

·  Titre : Festival de Jazz de Newport : concert du Grand Orchestre Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Newport jazz festival 

·  Collection : RDF / RTF / Autres (1949-1963) 

·  Date d'enregistrement : samedi 06/10/1956 

·  Date de 1re diffusion : samedi 06/10/1956 

·  Durée : 00:56:33 

·  Résumé : - Sim COPANS présente des extraits de l'Orchestre de Duke ELLINGTONqui a terminé la dernière soirée du Festival de Newport - Plage 3 (5'40) : Duke ELLINGTONet son Orchestre interprètent "Newport up "(deuxième partie de sa Suite composée en l'honneur du Festival) ; on entend en fin de plage Duke ELLINGTONdésannoncer le clarinettiste Jimmy Hamilton, solitste sur le morceau - Plage 4 (17") : Sim COPANS annonce le soliste du morceau suivant, le saxophoniste alto Johnny HODGES - Plage 5 (4'44) : Duke ELLINGTONannonce son soliste et l'Orchestre interprète "Jeep's Blues" - Plage 6 (23 ") : annonce par Sim COPANS" un des meilleurs moment du Festival "avec le morceau suivant - Plage 7 (14'35) : Duke ELLINGTONet son Orchestre interprètent" Diminuendo and Crescendo in Blue ", solo historique du saxophone ténor Paul GONSALVES (27 fois 12 mesures) - Plage 8 (23") : annonce de la fin de l'émission - Plage 9 (3'52) : "Sophisticated Lady" joué par l'Orchestre Duke ELLINGTON+ applaudissements - Plage 10 (11'03) : "C Jam blues" (morceau shunté) - Plage 11 (3'56) : "Blues to be there" + applaudissements - Plage 12 (3'21 ") : thème non identifié + applaudissements - Plage 13 (3'38):"I've got it bad and that ain't good " 

 

 

 

 

·  Titre : Concerts du Grand Orchestre Duke ELLINGTON

·  Collection : France Musique 

·  Date d'enregistrement : jeudi 01/01/1959 

·  Date de 1re diffusion : mercredi 02/02/1983 

·  Durée : 01:16:48 

·  Résumé : Concerts de l'Orchestre Duke ELLINGTONEnregistré à la Salle Pleyel en octobre 1959 : - A 0'05 : "Newport up" + applaudissements - A 4'51 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements - A 8'23 : "Junny flip" + applaudissements - A 12'31 : "Diminuendo in blue" et "Crescendo in blue" + applaudissements - A 23'53 : "I'm beginning to see the light" enchaîné à 24'53 à "Sophisticated lady" + applaudissements - A 27'13 : "Caravan" - A 28'45 : "Solitude" chanté par Lyl GREENWOOD + applaudissements - A 31'18 : "Satin DOLL" + applaudissements - A 34'57 : "Just Squeeze me" enchaîné à 36'32 à "I don't mean a thing" chantés par Ray NANCE - A 38'11 : "Don't get around much anymore" + applaudissements - A 39'36 : "VIP's boogie" + applaudissements - A 43'26 : "C Jam blues" + applaudissements Enregistré au Festival des arts africans de Dakar le 9 avril 1966 : - A 48'08 : "West indian pancake" + applaudissements - A 52'37 : "La plus belle Africaine" + Duke ELLINGTONprésente ses musiciens sur applaudissements (13'50); - A 1h05'20 : présentation du prochain thème et des musiciens - A 1h05'41 : "Easy love" + applaudissements + présentation des musiciens et du thème - A 1h09'50 : "Dancers in love" + applaudissements + présentation - A 1h12'56 : "Jam with Sam" + applaudissements

 

 

 

·  Titre : Concert du Grand Orchestre de Duke ELLINGTONau Palais de Chaillot 

·  Titre de l'émission : Jazz sur scène 

·  Collection : France Inter 

·  Date d'enregistrement : mardi 29/09/1959 

·  Date de 1re diffusion : samedi 05/02/1972 

·  Durée : 01:28:03 

·  Résumé : Concert du Grand Orchestre du pianiste Duke ELLINGTONau Palais de Chaillot. Il est composé de Ray Nance, RUSSELL Procope au saxophone alto, Quentin JACKSON au trombone ; MARINGITO à la trompette ; Jimmy HAMILTON à la clarinette ; Paul GONSALVES au saxophone ténor ; Clark TERRY à la trompette ; Cat ANDERSON à la trompette ; Johnny HODGES saxophone soprano ; Jimmy JOHNSON à la batterie ; Jimmy WOODE à la contrebasse ; Harry CARNEY au saxophone baryton et à la clarinette ; Andres MERENGUITO à la trompette ; Lil GREENWOOD au chant.Duke ELLINGTONprésente ses solistes. Applaudissements entre les morceaux. 

·  Oeuvres : L'Orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 0'10 : Medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love" ; "The moche" (5'53) - A 5'54 : reprise du thème "Black and tan fantasy" (3'08) - A 9'40 : "Newport up" (4'36) - A 15'10 : "SUCH sweet thunder" (2'43) - A 18'04 : "Rockin'in rhythm" (5'35) - A 24'30 : "El gato" (4'15) - A 29'14 : "Jeep's blues" (3'08) - A 33'25 : "Thing's ain't what they used to be" (2'43) - A 36'17 : thème non identifié (2'24) - A 39'27 : "Skin DEEP" (2'46) - A 52'35 : Medley - "Don't get around much anymore" ; "In a sentimental mood" ; "Mood indigo" ; "I'm beginning to see the light" ; "Caravan" ; "Sophisticated Lady" ; "Satin DOLL" (11'37) - A 1h04'04 : Medley - "Just Squeeze, but please don't tease me" ; "I don't mean a thing if it ain't got that swing" chanté par Ray Nance - A 1h07'20 : "Solitude" chanté par Lil GREENWOOD, enchaîné à une citation de "I let a SONG go out of my heart" (4') - A 1h12'59 : "Diminuendo in blue and Crescendo in blue" (14'18)

 

 

 

·  Titre : Festival des arts nègres de Dakar : le Jazz et l'Afrique 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : samedi 01/01/1966 

·  Date de 1re diffusion : jeudi 28/07/1966 

·  Résumé : Duke ELLINGTON, en anglais, a une interview anonyme : ladistance qui sépare le jazz de la musique africaine peur être comblée par l'initiation - Un spectateur anonyme : pourquoi il aime le jazz et sous quelle forme il l'apprécie particulièrement pour lui, "le jazz n'est que de la musique Africaine abâtardie"

 

 

 

·  Titre : Interview deDuke ELLINGTONau Festival de Dakar 

·  Titre de l'émission : Connaître le jazz 

·  Collection : France Culture 

·  Date d'enregistrement : samedi 01/01/1966 

·  Date de 1re diffusion : samedi 08/10/1966 

·  Durée : 00:42:00 

·  Résumé : - 0'0 : début de "Connaître le jazz", émission de Lucien MALSON présentée avec le concours de Maurice CULLAZ - 0'36 : Lucien MALSON rappelle que les huit précédentes émissions avaient pour sujet le pianiste Duke ELLINGTON. Celle-ci lui est également consacrée. - ': Lucien MALSON présente Maurice CULLAZ, collaborateur de l'ORTF, qui connaît personnellement Duke ELLINGTON- '27 : Maurice CULLAZ se livre à une traduction d'une interview du pianiste Duke ELLINGTONau Festival des Arts Nègres de Dakar, première fois que ce dernier vient en Afrique. Duke ELLINGTONinsiste sur la complexité et la subtilité de la musique africaine laquelle est très différente du jazz. Le pianiste évoque le blues comme n'étant pas une revendication raciale mais traduisant un amour malheureux. Les musiciens de jazz ne peuvent être rangés dans des catégories définies même chez les musiciens du jazz moderne. Il évoque les trompettistes Dizzy GILLESPIE et Louis ARMSTRONG, la chanteuse Ella FITZGERALD. Les artistes de couleur américains ne sont pas comparables aux Africains. L'interview est entrecoupée de morceaux inédits en concert public donnés en 1945. Le pianiste évoque ce que représente l'Afrique pour lui. - 40'55 : générique de fin

 

 

 

·  Titre : Duke Ellington: ses impressions sur le Festival mondial des arts nègres 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mardi 05/04/1966 

·  Date de 1re diffusion : vendredi 01/04/1966 

·  Lieu d'enregistrement : Sénégal, Dakar 

·  Durée : 00:21:02 

·  Résumé : Conférence de presse du jazzman américain Duke ELLINGTONau Festival mondial des arts nègres à Dakar. Après quelques mots en français, "Madame, Monsieur, Sénégal, je vous aime à la folie", il donne ses impressions sur le festival, et parle du rapport entre le jazz et l'Afrique (en anglais, traduction alternée. Toutes les questions ne sont pas traduites).

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonau Festival des arts africains 

·  Collection : France Inter 

·  Date d'enregistrement : samedi 09/04/1966 

·  Lieu d'enregistrement : Sénégal, Dakar, théâtre national Daniel Sorano 

·  Durée : 01:10:31 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé entre autres de Johnny HODGES et Russell PROCOPE au saxophone, Cat ANDERSON et Cootie WILLIAMS à la trompette et Lawrence BROWN au trombone. Le pianiste Duke ELLINGTONprésente lui-même les thèmes interprétés et les musiciens solistes : - A 0' : "Black and tan fantasy" enchaîné - A 2'05 : "Creole love call" + applaudissements - A 4'51 : "The moche" + applaudissements + présentation des musiciens solistes et du thème suivant par Duke ELLINGTON- A 8'50 : "Soul call" + applaudissements - A 11'15 : "West indian pancake" + applaudissements - A 15'43 : "El gato and the matador" + applaudissements - A 20' : "The opener" + applaudissements + présentation des musiciens solistes - A 22'56 : "La Plus belle Africaine" + applaudissements - A 35'53 : "Easy love" + applaudissements - A 40'02 : medley - "Satin DOLL" - "Solitude" - "Just Squeeze me" - "I've got it bad and that ain't good" - "Don't get around much anymore" - "Mood indigo" - "I'm beginning to see the light" - "Sophisticated Lady" - "Caravan"- "Do nothing till you hear from me " +applaudissements - A 59'55 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements + Duke ELLINGTONdemande au public de claquer des doigts sur le prochain thème - A 1h03'30 : "Dancers in love " +applaudissements - A 1h06'38 : "Jam with Sam" + applaudissements et rappels 

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonet son orchestre 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : France Musique 

·  Date d'enregistrement : mardi 26/07/1966 

·  Date de 1re diffusion : mardi 26/07/1966 

·  Durée : 02:19:40 

·  Résumé : Quatrième concert du septième Festival de jazz d'Antibes. Le pianiste et chef d'orchestreDuke ELLINGTONprésente les morceaux et les solistes. - Le Duke EllingtonOrchestra est composé de : Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse et Sam WOODYARD à la batterie - à 2h16'45 : reprise de "Things ain't what they used to be" sur longue désannonce de Duke ELLINGTONqui finit sur "Je vous aime à la folie" 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à 0'45 : morceau non identifié + "Take the A train" de Billy Strayhorn par l'orchestre seul (3'30) - à 4'39 : medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(7'06) - à 14'10 : "Soul call" de Louie Bellson (2'11) - à 16'53 : "West indian pancake" de Duke Ellington(4'20) - à 21'47 : "El Viti" (3'29) - à 25'40 : "The opener" de Cootie Williams (2'34) - à 28'51 : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(11'58) - à 41'38 : "Azure" de Duke Ellington(6'51) - à 49'05 : "Take the A train" de Billy Strayhorn (5'05) - à 54'36 : "Satin doll" de Duke Ellington(5'23) - à 1h00'28 : "Diminuendo and crescendo in blue" de Duke Ellington(7'29) - à 1h08'40 : (fin du morceau) "Take the A train" - à 1h09'34 : "Caravan" de Duke Ellingtonet Juan Tizol (5'48) - à 1h15'55 : "Rose of the Rio Grande" de Harry Warren (2'48) - à 1h19'09 : "Tutti for Cootie" (6'04) - à 1h25'56 : "Skin Deep" de Louie Bellson (10'27) - à 1h37'31 : "Passion flower" de Billy Strayhorn (4'51) - à 1h42'23 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'53) - à 1h45'29 : "Wings and swing "(9'44) - à 1h56'30 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellingtonet Billy Strayhorn (4'21) - à 2h01'48 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(3'21) - à 2h05'55 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(4'59) - à 2h11'34 : "Rockin' in rhythm" de Duke Ellington(4'47)

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonet son orchestre 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mercredi 27/07/1966 

·  Durée : 01:46:09 

·  Résumé : Extraits du concert en partie diffusé sur la 2ème chaîne de télévision. Duke ELLINGTONprésente les morceaux et les musiciens. L'orchestre de Duke Ellingtonest composé Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse, Sam WOODYARD à la batterie, Ella FITZGERALD au chant, Jimmy JONES au piano, Jim HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à '30 : "Main stem" de Duke Ellington(3'30) - à 5'41 : medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(8'49) - à 14'56 : fin d'un morceau - à 15'43 : "El Viti" de Cat Anderson (3'36) - à 19'46 : "The opener" de Cootie Williams (2'34) - à 23'11 : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(11'39) - à 35'45 : "Azure" de Duke Ellington(6'56) - à 43'06 : (fin du morceau) "Take the A train" + reprise après coupure du son à 43'24 fin à 44'11 - à 45'03 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(2'58) - à 48'38 :Half the fun" de Duke Ellington(4'17) - à 53'26 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(5'09) - à 59'02 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellington(4'15) - à 1h03'28 : "I got it bad but that ain't good" de Duke Ellington(2'48) - à 1h06'16 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'46) - à 1h09'15 : "Wings and swings" (8') - à 1h18'22 : "Rockin' in rhythm" de Duke Ellington(4'50) - à 1h24'46 : "Skin deep" de Louie Bellson (11'50) - à 1h37'29 : "Sophisticated lady" de Duke Ellington(4'10) - à 1h43' : "Jam with Sam" de Duke Ellingtonfin

 

 

 

·  Titre : Concert de Duke Ellingtonet de son orchestre 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : jeudi 28/07/1966 

·  Durée : 02:58:13 

·  Résumé : Concert de l'orchestre de Duke ELLINGTON. Venue surprise d'Ella FITZGERALD qui sera accompagnée par le Trio De Jimmy JONES et l'orchestre. Le Dukeprésente les morceaux et les musiciens. L'orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse, Sam WOODYARD à la batterie, Ella FITZGERALD au chant, Jimmy JONES au piano, Jim HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. Le Trio du pianiste Jimmy JONES est composé de Jimmy HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. - à 1h48'33 : Duke ELLINGTONinvite le public à claquer des doigts sur le thème "Things ain't what they used to be" pour clôturer la première partie du concert 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à 2'01 : "In a mellotone" de Duke Ellington(2'41) - à 4'58 : "Main stem" de Duke Ellington(3'51) - à 9'27 : medley "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(8') - à 18'49 : "Soul call" de Louie Bellson (2'13) - à 21'38 : "West indian pancake" de Duke Ellington(4'20) - à 26'38 : "El Viti" de Cat Anderson (3'33) - à 31'11 : "The opener" de Cootie Williams (2'36) - à 34'45 : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(12'39) - à 48'30 : "Take the a train" de Billy Strayhorn (4'54) - - à 54'26 : thème non identifié (3'48) - à 59'30 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(3'03) - à 1h03'19 : "Half the fun" de Duke Ellington(4'05) - à 1h08'10 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(4'34) - à 1h13'14 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellington(4'07) - à 1h17'50 : "Prelude to a kiss" de Duke Ellington(4'26) - à 1h22'16 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'45) - à 1h25'21 : "Old circus train turn-around blues" de Duke Ellington(11'11) - à 1h37'41 : "Skin deep" de Louie Bellson (10'05) Ella FITZGERALD, le Trio de Jimmy JONES et l'orchestre de Duke ELLINGTONinterprètent : - à 1h50'57 : (fin du morceau) "Thou swell" de Richard Rodgers (0'46) - à 1h51'49 : "Satin DOLL" de Duke Ellington(2'35) - à 1h54'30 : "Wives and lovers" de Burt Bacharach (2'20) - à 2h01'14 : "let's do it" de Cole Porter (3'51) - à 2h05'18 : "Sweet Georgia Brown" de Maceo Pinkard (3'11) - à 2h08'46 : "Going out of my head" de Stevie Wonder (3'17) - à 2h12'21 : "The shadow of your smile" de Johnny Mandel (3'23) - à 2h15'55 : "Jazz samba" (5'46) - à 2h21'50 : "The more I see you" de Harry Warren et Mack Gordon (4'10) - à 2h26'07 : "Lullaby of Birdland" de George Shearing (2'51) - à 2h29'08 : "The moment of truth" (2'07) - à 2h31'29 : "Misty" de Erroll Garner (2'50) - à 2h35'29 : "Mack the knife" de Kurt Weill (4'50) - à 2h41'45 : "How long has this been goin' on" de George Gershwin (2'39) - à 2h45'05 : "Cotton tail" de Duke Ellington(5'14) - à 2h51'53: "Imagine my frustration" (4'59)

 

 

 

·  Titre : Concert du Duke EllingtonOrchestra 

·  Titre de l'émission : Festival de jazz d'Antibes Juan les Pins 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : vendredi 29/07/1966 

·  Durée : 01:24:20 

·  Résumé : Concert de Duke ELLINGTONet de son orchestre. Le pianiste chef d'orchestre présente les morceaux et ses musiciens. Ella FITZGERALD est accompagnée du Trio de Jimmy JONES. - Le Duke EllingtonOrchestra est composé de : Cootie WILLIAMS à la trompette, Herbie JONES à la trompette, Mercer ELLINGTONà la trompette, Cat ANDERSON à la trompette, Lawrence BROWN au trombone, Chuck CONNORS au trombone, Buster COOPER au trombone, Russell PROCOPE à la clarinette et au saxophone alto, Johnny HODGES au saxophone alto, Jimmy HAMILTON à la clarinette et au saxophone ténor, Paul GONSALVES au saxophone ténor, Harry CARNEY à la clarinette et au saxophone baryton, Duke ELLINGTONau piano, John LAMB à la contrebasse, Sam WOODYARD à la batterie, Le Trio du pianiste Jimmy JONES est composé de Jimmy HUGHART à la contrebasse et Grady TATE à la batterie. - à 54'40 : reprise de "Things ain't what they used to be" sur longue désannonce de Duke ELLINGTONqui finit sur "Je vous aime à la folie" - à 57'47 : Duke ELLINGTONprésente Ella FITZGERALD "The great one, the one and only one first, first Lady of song" 

·  Oeuvres : Duke ELLINGTONet son orchestre interprètent : - à 0' : "Take the A train" de Billy Strayhorn - à '21 : "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" de Duke Ellington(8'58) - à 11'13 : "El Viti"(3'36) - à 15'25 : "The opener" de Cootie Williams (2'40) - à 19' : "La Plus belle africaine" de Duke Ellington(12'15') - à 33'16 : "Such sweet thunder" de Duke Ellington(3'06) - à 37'04 : "Half the fun" de Duke Ellington(4'02) - à 41'53 : "Madness in great ones" de Duke Ellington(4'51) - à 47'11 : "The star-crossed lovers" de Duke Ellington(4'17) - à 51'43 : "Things ain't what they used to be" de Mercer Ellington(2'54) Ella FITZGERALD et le Trio de Jimmy JONES interprètent : - à 58' : "Thou Swell" de Richard Rodgers ('36) - à 1h : "Satin doll" de Duke Ellington(2'35) - à 1h02'42 : "Wives and lovers" de Burt Bacharach (2'23) - à 1h05'22 : "Something to live for" de Billy Strayhorn (3'48) - à 1h09'29 : "Let's do it" coupure de son à 1h09'36 - à 1h09'41 : "The shadow of your smile" de Johnny Mandel (3'12) - à 1h13'05 : "Jazz samba" (5'57) - à 1h20'34 : "Misty" d'Erroll Garner (3'19) - à 1h23'59 : "Mack the knife" coupure du son à 1h24'20

 

 

 

·  Titre : Paris Jazz Festival 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : samedi 01/11/1969 

·  Durée : 01:38:25 

·  Résumé : Concert du Newport All Stars et de l'Orchestre de Duke ELLINGTON- - Le Newport All Stars est composé de : Ruby BRAFF au cornet ; Barney KESSEL à la guitare ; Joe VENUTI au violon et pour la première fois à Paris ; Red NORVO au vibraphone ; Larry RIDLEY à la contrebasse ; Stéphane GRAPPELLI au violon ; George WEIN au piano ; Don LAMOND à la batterie ; Jean Luc PONTY au violon / Annonces entre les morceaux - 0'21 : "Blueboy" + applaudissements - A 5'28 : "Girl from Ipanema" + applaudissements - A 12'07 : "I got it bad and that ain't good" + applaudissements - A 15'59 : "What Now my love" + applaudissements - A 20' : "Sweet Georgia BROWN" avec Joe VENUTI + applaudissements - A 22'13 : "Undecided" avec Joe VENUTI + applaudissements - A 25'57 : "My one and only love" avec Stéphane GRAPPELLI (?) + applaudissements - A 30'23 : "How high the moon" avec Stéphane GRAPPELLI + applaudissements - A 34'16 : "But not for me" avec Jean Luc PONTY + applaudissements - - L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de : Cat ANDERSON à la trompette ; Lawrence BROWN au trombone ; Paul GONSALVES au saxophone alto ; Russell PROCOPE au saxophone alto ; Rufus JONES à la batterie ; Mercer ELLINGTONà la trompette ; Chuck CONNORS au trombone ; Harold ASHBY au saxophone alto ; Harry CARNEY au saxophone alto ; Duke ELLINGTONau piano ; Cootie WILLIAMS à la trompette ; Norris TURNEY au trombone, à la clarinette, à la flûte et au saxophone ténor ; Johnny HODGES au saxophone alto et Victor GASKIN à la contrebasse - A 41'35 : l'Orchestre joue "Take the A train" - A 42'38 : "Rockin'in rythm" + applaudissements - A 48'06 : "Black and tan fantasy" + applaudissements - A 54'51 : "Caravan" + applaudissements - A 1h00'44 : "Up jump" + applaudissements - A 1h04'19 : "Take the A train" + applaudissements - A 1h09'46 : "Honey suckle rose" + applaudissements - A 1h12'51 : "Black Power" + applaudissements - A 1h17'14 : "Perdido" + applaudissements - A 1h20': "El gato" + applaudissements - A 1h23'28 : "Black butterfly "enchaîné - A 1h27'11 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements - A 1h30'19 : "Satin DOLL " +voix de Duke ELLINGTONsur le morceau (" Je vous aime à la folie "en français) + rappels - A 1h33'26 : "Sophisticated lady" en bis + applaudissements - A 1h36'59 : "C Jam blues " +applaudissements

 

 

 

 

·  Titre : Le pop club à l'Alcazar : 70ème anniversaire de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Le pop club 

·  Collection : France Inter 

·  Date d'enregistrement : jeudi 20/11/1969 

·  Date de 1re diffusion : jeudi 20/11/1969 

·  Durée : 04:59:57 

·  Résumé : José ARTUR présente son émission en direct de l'Alcazar à Paris, à l'occasion d'un concert donné par Duke ELLINGTONet son Grand orchestre en l'honneur de son 70ème anniversaire. L'émission alterne interviews, disques du commerce et concert en direct de l'Alcazar. Courte intervention du chanteur Bill COMBS qui interprète trois chansons. LE GRAND Orchestre du pianiste Duke ELLINGTONest composé de Cat ANDERSON, Mercer ELLINGTON, Cootie WILLIAMS à la trompette ; Lawrence BROWN, Chuck CONNORS au trombone, Norris TURNEY au trombone, à la clarinette et au saxophone ténor ; Paul GONSALVES, Harold ASHBY, Johnny HODGES, RUSSEL PROCOPE, Harry CARNEY au saxophone alto ; Victor GASKIN à la contrebasse ; Rufus JONES à la batterie. Fichier : - A 0' : générique - A 0'31 : présentation de José ARTUR. - A 2'55 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce). - A 5'43 : "Good morning LITTLE schoolgirl" interprété par Ten Years After (disque du commerce). - A 12'42 : "She came In through the bathroom window" interprété par Joe COCKER (disque du commerce). - A 15'12 : "Golden slumbers", extrait, interprété par les Beatles (disque du commerce). - A 18'14 : Duke ELLINGTONdit quelques mots en français, il explique comment il occupe ses loisirs, le secret de son succès, comment il prépare un programme, le trac (interview en anglais, traduction d'Alexandre RADOT). - A 30'27 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 33' : Maurice CHEVALIER évoque Duke ELLINGTONet rappelle qu'ils ont travaillé ensemble auparavant. - A 34'07 : Duke ELLINGTONet Maurice CHEVALIER parlent de leur travail à Broadway. - A 35'11 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 38'12 : "Eskimo Blue DAY" interprété par Jefferson Airplane (disque du commerce). - A 44'33 : "Cold Turkey", extrait, interprété par les Beatles (disque du commerce). - A 47'03 : José ARTUR annonce la fin de la première heure du Pop Club. - A 47'27 : générique - A 48'26 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce) - A 51'15 : Patrice BLANC FRANCARD et Alexandre RADOT échangent des plaisanteries et annoncent un programme de disques consacrés à Duke ELLINGTON. - A 53'48 : "Hot and bothered" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 57'35 : "The moche" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h00'44 : José ARTUR interview le baron Edmond DE ROTSCHILD sur son bonheur d'être là, sur les plaisirs de la vie. Il critique les pessimistes ("On a jamais vécu aussi bien"). - A 1h06'58 : "Washington wobble" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h10'50 : Alexandre RADOT raconte des anecdotes sur Fats WALLER et ses compositions. - A 1h12'58 : "Got everything but you" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h16'55 : "Drop me off at Harlem" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h21'10 : "Frankie and Johnnie" interprété par Duke ELLINGTONet son orchestre (disque du commerce). - A 1h29'48 : "Every LITTLE thing" interprété par Yes (disque du commerce). - A 1h35'28 : "Room to Move" interprété par John MAYALL (disque du commerce). - A 1h40'35 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 1h42'59 : Patrice BLANC FRANCARD annonce la fin de la deuxième heure du Pop Club. - A 1h43'17 : générique. - A 1h44'16 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce). - A 1h47'29 : "Deep in the heart of Texas" interprété par Ray Charles (disque du commerce). - A 1h50'01 : "Il y avait une ville" interprété par Claude NOUGARO (disque du commerce). - A 1h52'50 : "The greatest there is" interprété par Ella FITZGERALD (disque du commerce). - A 1h55'26 : "La dame sans coeur" interprété par Henri SALVADOR (disque du commerce). - A 1h57'47 : "Mood indigo" interprété par NAT KING COLE (disque du commerce). - A 2h01'05 : "Stanislas" interprété par RICET BARRIER (disque du commerce). - A 2h05'05 : "Solitude", extrait, interprété par Billie HOLIDAY (disque du commerce). - A 2h08'14 : Salvador DALI parle d'un poème que Federico GARCIA LORCA a écrit sur Duke ELLINGTON. - A 2h09'51 : "Arthur Fox à poil dur" interprété par Maurice CHEVALIER (disque du commerce). - A 2h14'32 : Paul Louis MIGNON, critique de Théâtre de France Inter, rend compte de la première représentation de "Un jour dans la mort de Joe EGG" de Peter NICHOLS, adapté Claude ROY et joué par Jean ROCHEFORT. - A 2h19'25 : "Tempo de AMOR" de Vinicius de MORAES et Baden POWELL enchaîné à "Eleanor RIGBY" interprété par les Beatles (disques du commerce). - A 2h25'54 : José ARTUR présente le chanteur Bill COMS, de la comédie musicale Hair. - A 2h34'39 : José ARTUR annonce la fin de la troisième heure du Pop Club sur le morceau "When something is wrong with MY BABY ". Fichier 2 : - A 0' : générique - A '19 : "Love MARCH" interprété par le Butterfield Blues Band (disque du commerce). - A 4'11 : "Un noble rossignol à l'époque MING" interprété par Giani ESPOSITO (disque du commerce). - A 8'58 : morceau non identifié enchaîné à "La fête continue" interprété par Edith PIAF (disques du commerce). - A 15'28 : Maurice CHEVALIER sur la scène de l'Alcazar donne son chapeau à Duke ELLINGTONet fait des plaisanteries. Il rend hommage à Dukeen anglais et rappelle le concert où ils ont joué ensemble en 1929 à Broadway. - A 20'27 : Duke ELLINGTONremercie Maurice CHEVALIER. - A 22'29 : "MY blue heaven" interprété par Fats DOMINO (disque du commerce). - A 24'38 : "Chanson de Tessa" interprété par MOULOUDJI (disque du commerce). - A 31'46 : Duke ELLINGTONannonce le morceau suivant "Take the A train", traduit par Alexandre RADOT. - A 38'01 : Duke ELLINGTONannonce le morceau suivant "A DAY in the life of a fool". - A 1h09:39 : Duke ELLINGTONremercie et conseille le public sur l'air de "Satin DOLL", Alexandre RADOT et Patrice BLANC FRANCARD parlent sur la voix d'ELLINGTONau début. - A 1h12'39 : morceau non identifié (disque du commerce). - A 1h18'14 : "Run shakers life" interprété par Joe COCKER enchaîné à "Où sont-ils donc" interprété par Charles TRENET et "It's so hard living without you" (disques du commerce). - A 1h29'02 : sur la musique de l'orchestre de Claude BOLLING, José ARTUR donne l'heure exacte. - A 1h30'35 : "Notre Tango" interprété par Paul Meurisse (disque du commerce). - A 1h33'52 : Jean-Pierre CASSEL parle de l'association pour laquelle il est président, L'Union et de Duke ELLINGTON. - A 1h37'15 : "Only you" interprété par Brian BURD enchaîné à "L'amour" interprété par Catherine SAUVAGE, "Is loose" interprété par Bo DIDDLEY et "le Général CASTAGNETAS" par Les Frères Jacques (disques du commerce). - A 1h48'35 : "Ode to Billie Joe" interprété par Bobbie GENTRY, enchaîné à "C'est à l'aube" interprété par Yves MONTAND (disques du commerce). - A 1h55'04 : José ARTUR annonce la fin de la quatrième heure du Pop Club. - A 2h10'33 : José ARTUR explique que le son est coupé (coupure de courant). - A 2h11'06 : "Dream a LITTLE dream of me", extrait interprété par The mama's and the papa's. - A 2h23'43 : désannonce. 

·  Oeuvres : Bill COMBS interprète : - A 2h26'14 : "The LITTLE LIGHT of mine", extrait ('14) - A 2h25'50 : "Knock on WOOD" (présentation sur début du morceau 5'23). - A 2h31'50 : "When something is wrong with MY BABY", extrait, interprété par Bill COMBS et Nicoletta au chant (3'10) Le Grand orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 27'11 : Rockin' in rhythm (présentation sur début du morceau 4'20 ") - A 32'14 : "Take the A train" de Billy STRAYHORN (5'03) - A 38'26 : "A DAY in the life of a fool "(présentation sur début du morceau 3'33) - A 42'06 : "Things ain't what they used to be" de Mercer ELLINGTON(présentation sur début du morceau 2'58) - A 45'31 : thème de bossa nova non identifié (4'05) - A 50'10 : "Satin DOLL "de Duke ELLINGTON(présentation sur début du morceau 4'49) - A 55'06 : thème de blues non identifié (6'15) - A 1h02'00 : "El Gato" de Duke ELLINGTON(3'37) - A 1h05'59 : "Sophisticated lady "(présentation sur début du morceau, 3'30) - A 1h56'07 : bouts d'un morceau de stride (0'32) - A 1h56'48 : deux morceaux avec flûte (4'09) - A 2h01'20"In a sentimental mood "(présentation sur début du morceau 3'37) - A 2h'05'09 : thème non identifié (4'16) - A 02h12'21 : début du thème coupé" Diminuendo and crescendo in blue "(7'45) - A 2h20'30 : "Satin DOLL" (présentation sur le début morceau + Duke ELLINGTONcite les musiciens et remercie, '44)

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Jazz vivant 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : samedi 04/07/1970 

·  Durée : 01:38:49 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Cootie WILLIAMS, Nelson WILLIAMS, Fred STONE, Mercer ELLINGTONet Cat ANDERSON à la trompette ; Malcolm TAYLOR, Chuck CONNORS et Booty WOOD au trombone ; Harols ASHBY et Paul GONSALVES au saxophone ténor ; Norris TURNEY, Russell PROCOPE et Harry CARNEY au saxophone alto ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Rufus JONES à la batterie ; Tony WATKINS au chant ; Wild Bill DAVIS à l'Orgue Hammon et Duke ELLINGTONau piano. - A 0' : applaudissements + voix de Duke ELLINGTONqui présente les thèmes - A 0'24 : "Jean LAFFITE Dance" + applaudissements - A 5'04 : "Blues" + applaudissements - A 13'40 : "Take the A train" - A 19'45 : "Portrait of Louis ARMSTRONG" - A 23'53 : "In a sentimental mood" (coupure du son à 27'+problème de son puis fin à 27'38 + applaudissements - A 27'40 : problème de son à 27'50 + coupure du son à 29'15 et problème jusqu'à 30'03 - A 32'26 : "La plus belle Africaine" + applaudissements + présentation de Duke ELLINGTON- A 40'05 : "Birth of the Blues" + applaudissements - A 44'11 : "Saint Louis Blues" + applaudissements + présentation - A 49'07 : "April in Paris" + applaudissements - A 55'44 : Medley - "Do nothing till you hear" ; "Don't get around much anymore" à 1h00'58 ; "Mood indigo" à 1h01'43 + applaudissements - A 1h05'45 : "I'm beginning to see the light" enchaîné - A 1h06'54 : "Solitude" par Tony WATKINS au chant + applaudissements - A 1h09'17 : "I don't mean a thing" par Tony WATKINS au chant + applaudissements - A 1h10'25 : "I got it bad and that ain't good" + applaudissements - A 1h13'43 : "Cool and groovy" par Tony WATKINS au chant - A 1h16'24 : "Sophisticated lady" + applaudissements - A 1h20'03 : "Caravan" + applaudissements - A 1h22'11 : "Things ain't what they used to be" (problème de son à 1h22'10) ; début du thème sur applaudissements du public - A 1h25'20 : "Triplicate" + applaudissements - A 1h31'12 : "Satin DOLL" + applaudissements + Duke ELLINGTONs'adresse au public pendant que les musiciens continuent de jouer le thème

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre de Duke ELLINGTON

·  Titre de l'émission : Festival Newport à Paris 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : jeudi 28/10/1971 

·  Durée : 01:58:00 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Cootie WILLIAMS ; Johnny COLES ; Eddie Preston ; Money JOHNSON et Mercer ELLINGTONaux trompettes ; Booty WOOD ; Chick CONNORS ; Malcolm TAYLOR aux trombones ; Paul GONSALVES au saxophone ténor ; Harold MINERVE ; Harold ASHBY ; Norris TURNEY ; Russell PROCOPE et Harry CARNEY aux saxophones alto ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Rufus JONES à la batterie ; Tony ATKINS et Bobbie GORDON au chant et Duke ELLINGTONau piano - A 0' : "Black and Tan fantasy" + applaudissements + "Creole love call" - A 5'45 : thème non identifié enchaîné - A 7'17 : "The moche" + applaudissements + Duke ELLINGTONprésente les solistes - A 9'56 : "Rockin'in rhythm" + applaudissements + annonce des thèmes joués (C Jam blues ne figure pas dans le document) - A 15'13 : "I can't get started with you" + applaudissements - A 19'44 : "Take the A train" + applaudissements - A 25'38 : "Fife" + applaudissements et longue présentation du thème suivant - A 31'02 : "Chinoiserie" + applaudissements - A 36'30 : "Happy réunion" + applaudissements - A 42'35 : "The goutelas suite", 1er mouvement + applaudissements - A 44'30 : "The Goutelas suite", 2ème mouvement + applaudissements - A 49'09 : "The Goutelas suite", 3ème mouvement + applaudissements - A 53'06 : "La plus belle Africaine" + applaudissements - A 1h02'03 : solo de batterie puis accompagnement d'orchestre - A 1h03'52 : "Kixx" + applaudissements - A 1h03'53 : "I let a SONG get out of my heart" enchaîné - A 1h05'33 : "Mood indigo" enchaîné - A 1h07'07 : "I'm beginning to see the light" enchaîné - A 1h08'25 : "Solitude" avec Tonny ATKINS au chant - A 1h10'10 : "I don't mean a thing" avec Tony ATKINS au chant + applaudissements - A 1h11'27 : "I got it bad and taht ain't good" avec Bobbie GORDON au chant + applaudissements - A 1h17'20 : "I sing the blues" + applaudissements - A 1h19'24 : "The sophisticated lady" + applaudissements - A 1h22'41 : "Caravan" + applaudissements + présentations des musiciens + rappels + remerciements "Je vous aime à la folie" en français - A 1h26'30 : "Goof" (?) + applaudissements - A 1h31'20 : "Addi" (?) + applaudissements - A 1h35' : thème non identifié (4'12) + applaudissements - A 1h39'47 : "Hello Dolly" avec chanteur + applaudissements - A 1h43'20 : "One more time Baby" avec Bobbie GORDON et Tony ATKINS + applaudissements - A 1h46'45 : "Satin DOLL" avec présentation des musiciens sur début du thème + applaudissements - A 1h50'59 : "Things ain't what they used to be" + applaudissements - A 1h54'39 : "Lotus blossom" + applaudissements

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre Duke ELLINGTONau Palais de Chaillot 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : jeudi 28/10/1971 

·  Durée : 01:52:07 

·  Résumé : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de Rufus JONES à la batterie ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Russell PROCOPE au saxophone et à la clarinette ; Norris TURNEY au saxophone et au cor ; Harold ASHBY, Harold MINERVE, Harry CARNEY et Paul GONSALVES aux saxophones ; Woodie WOODS, Booty WOODS, Chuck CONNORS et Malcolm TAYLOR aux trombones ; Morrey JOHNSON, Eddy Preston, Johnny COLES, Mercer ELLINGTONet Cootie WILLIAMS aux trompettes. Le pianiste français Raymond FOL rejoint l'orchestre sur le thème "Satin DOLL ". Entre les morceaux, applaudissements et présentation des thèmes et des musiciens par Duke ELLINGTON. - A 0' : annonce d'André FRANCIS et présentation des musiciens par André FRANCIS 

·  Oeuvres : Le Grand Orchestre de Duke ELLINGTONinterprète : - A 2'33 : "C Jam blues" ('01) - A 3'50 : Medley - "Black and tan fantasy" ; "Creole love call" ; "The moche" (9'19) - A 13'19 : "Rockin'in rhythm" (4'07) - A 18'19 : "Happy réunion" (4'13) - A 22'41 : "Take the A train" avec Cootie WILLIAMS en solo (5'14) - A 29'07 "Afro eurasian éclipse" (5') - A 34'21 : "Togo Brava Bravo Togo", 1er mouvement (4'53) - A 39'48 : 2ème mouvement (5'25) - A 45'18 ; 3ème mouvement (4'34) - A 50'45 : "La Plus belle Africaine" (8'15) - A 59'41 : "Kixx" avec Rufus JONES en solo ('28) - A 1h01'23 : Medley - "I let a SONG go out of my heart" ; "In a sentimental mood" ; "Sophisticated Lady" ; "Don't get around much anymore" ; "Mood indigo" ; "I'm beginning to see the light" par Duke ELLINGTONen solo, enchaîné - A 1h05'49 : "Solitude" chanté par Tony WATKINS ('57) - A '07'46 : "It don't mean a thing" chanté par Tony WATKINS ('09) - A 1h09' : "I got it bad (and that ain't good)" chanté par Toni WILLIAMS (5'20) - A 1h14'43 : "C'est le blues" chanté par Toni WILLIAMS (2'02) - A 1h16'49 : "Sophisticated lady" (3'34) enchaîné - A 1h20'23 : "Caravan" ('45) - A 1h25'03 : "Goof" (4'30) - A 1h29'35 : "Addi" (3'20) - A 1h33'26 : "Hello Dolly" chanté par Tony WATKINS (?, 3'20) - A 1h36'58 : "One more time Baby" chanté par Toni WILLIAMS (2'30) - A 1h40'38 : "Satin DOLL" avec Raymond FOL au piano (4') - A 1h44'56 : "Things ain't what they used to be" (3'15) - A 1h48'38 : "Lotus Blossom" (2'20)

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre de Duke ELLINGTONet de la Formation de BB KING 

·  Titre de l'émission : Festival Newport à Paris 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mercredi 14/11/1973 

·  Durée : 01:58:00 

·  Résumé : Enregistrement de la formation de Duke ELLINGTONsuivi de celle de BB KING : L'Orchestre de Duke ELLINGTONest composé de : Harold JOHNSON ; Barry Lee HALL ; Mercer ELLINGTONet John COBBS aux trompettes ; Chuck CONNORS ; Vince PRUDENTE ; et Art BARON aux trombones ; Paul GONSALVES et Percy Marion aux saxophones ténor ; Harold ASHBY au saxophone ténor et à la clarinette ; Harold MINERVE au saxophone alto et à la flûte ; Russell PROCOPE au saxophone alto et à la clarinette ; Harry CARNEY au saxophone baryton et à la clarinette basse ; Quentin WHITE à la batterie ; Joe BENJAMIN à la contrebasse ; Anita MOORE au chant et Duke ELLINGTONau piano - A 0' : "Perdido" + applaudissements - A 3'56 : "Rockin'in Rhythm" + applaudissements - A 8'16 : "Creole love call" + applaudissements + présentation de Duke ELLINGTON(le thème "C Jam blues" ne figure pas dans le document) - A 11'53 : "Spacemen" + applaudissements - A 13'15 : "In a sentimental mood" + applaudissements - A 15'57 : "Caravan" + applaudissements enchaîné - A 18'54 : "How high the moon" + applaudissements - A 21'08 : New York New York + présentation du morceau par Duke ELLINGTONsur le début du thème avec Anita MOORE au chant + applaudissements - A 24'04 : "I got it bad and that ain't good" avec Anita MOORE au chant + applaudissements - A 26'33 : "BLOOM" avec Anita MOORE au scat + applaudissements - A 28'28 : "Afro eurasian éclipse" + applaudissements - A 33'03 : "Basin street blues" avec chanteur + applaudissements - A 35'29 : "Hello Dolly" avec chanteur + applaudissement - A 37'20 : Medley - "Don't get around much anymore" ; "Mood indigo" ; "I'm beginning to see the light" enchaîné - A 39'17 : "Sophisticated lady" + applaudissements - A 42'34 : "Rompin" + applaudissements + présentation des solistes par Duke ELLINGTON- A 45'44 : "Love you Madly" avec chanteur enchaîné - A 47'35 : "One more time" avec chanteur + applaudissements - A 49'54 : présentation de Duke ELLINGTONsur le thème "Things ain't what they used to be" + longs applaudissements - 52'58 : "So so" + applaudissements et présentation des solistes - A 56'52 : "Somebody kisses" avec Anita MOORE et un chanteur + applaudissements - A 1h01'45 : "Take the A. Train" avec Raymond FOL au piano + applaudissements + reprise du thème à 1h04'08 avec Claude BOLLING au piano - A 1h05'24 : "Lotus blossom" + applaudissements Le guitariste et chanteur BB KING est accompagné de Bobby FORTE et Louis HUBERT aux saxophones ténor ; Walter HOPKINS à la guitare ; Eddie LOWE à la trompette ; Cato WALKER au saxophone baryton ; HUBERT FREEMAN à la contrebasse ; Sonny FREEMAN à la batterie et Ron LEVY au piano - A 1h07'56 : Thème non identifié (début tronqué) + applaudissements - A 1h13'08 : Thème non identifié + applaudissements enchaîné - A 1h16'49 : "How blue can you get" avec BB KING au chant + applaudissements - A 1h19'30 : "To know you is to love you" avec BB KING au chant + applaudissements - A 1h23'13 : "Instrumental blues" + applaudissements - A 1h29'25 : Thème non identifié + applaudissements et présentation des solistes - A 1h34'56 : "A new love is gone" avec BB KING au chant + applaudissements - A 1h43'10 : "The thrill is gone" + présentation des musiciens par BB KING qui remercie le public - A 1h53'12 : "Guess who" enchaîné - A 1h54'33 : "When the saints go marching in" + longs applaudissements 

 

 

 

·  Titre : Concert de l'Orchestre Duke ELLINGTONà la Salle Pleyel 

·  Titre de l'émission : Jazz vivant 

·  Collection : Autres 

·  Date d'enregistrement : mercredi 26/02/1975 

·  Durée : 02:00:27 

·  Résumé : Diffusion du concert donné par l'Orchestre de Duke ELLINGTONdirigé par Mercer ELLINGTONà la Salle Pleyel. Les musiciens qui le composent sont : Harold MINERVE et Maurice SIMON au saxophone alto, Harold ASHBY, Ricky FORD et Anatole GERASIMOV au saxophone ténor, Harry CARNEY, Joe TEMPERLEY au saxophone baryton, Cootie WILLIAMS, James "Buddy" BOLDEN, Money JOHNSON, Barry LEE HALL et CALVIN LADNER à la trompette, Chuck CONNORS, Vince PRUDENTE et Art BARON au trombone, LLOYD MAYERS au piano, Edward ELLINGTONII à la guitare, J.J. WIGGINS à la contrebasse, Freddie WAITS à la batterie. Aucune annonce, applaudissements entre les morceaux. Mercer ELLINGTONprésentent ses musiciens. 

·  Oeuvres : L'orchestre de Duke ELLINGTON, dirigé par Mercer ELLINGTON, interprète : - A 0'00 : "Jump for Joy" de Duke ELLINGTON(2'54) - A 2'57 : "Ko Ko" de Duke ELLINGTON(2'38) - A 6'03 : "Warm Valley" de Duke ELLINGTON(4'46) - A 11'07 : "Rock skippin'at the blue note" de Duke ELLINGTONet Billy STRAYHORN (2'12) - A 13'48 : "Aristocracy à la Jean LAFFITE" de Duke ELLINGTON(3'08) - A 17'24 : "CARNEY", auteur non identifié (3'17) - A 21'04 : "You name it" de Teddy EDWARDS (3'23) - A 24'57 : "Satin DOLL" de Duke ELLINGTON, Billy STRAYHORN (6'45) - A 32'16 : "The preacher" de Horace SILVER (6'30) - A 39'16 : "Take thé" A "train" de Billy STRAYHORN (3'28) - A 43'59 : "Three Black kings" de Duke ELLINGTON(15'59) - A 1h00'01 : "Harlem air shaft" de Duke ELLINGTON(3'12) - A 1h03'23 : "I let a SONG go out of my heart" / "I don't get around much anymore" de Duke ELLINGTON(2'38) - A 1h06'13 : "Mood Indigo" de Duke ELLINGTON(6'04) - A 1h12'28 : "Mack'the knife" de Kurt WEILL (2'37) - A 1h15'17 : "Basin street blues" de Spencer WILLIAMS (2'12) - A 1h17'43 : "Reflexion in D" de Duke ELLINGTON(4'27) - A 1h22'14 : "Squeeze me" de Fats WALLER (16'07) - A 1h38'55 : "Rock in my bed" de Duke ELLINGTON(2'35) - A 1h41'42 : "I got it bad and that ain't good" de Duke ELLINGTON(2'24) - A 1h44'11 : "It don't mean a thing" de Duke ELLINGTON(3'24) - A 1h47'49 : "Things ain't what they used to be" de Mercer ELLINGTON(2'44) - A 1h50'46 : "Chealsea bridge" de Billy STRAYHORN (4'48) - A 1h55'47 : "So... So" (titre incertain) de Duke ELLINGTON(4'26)

 

 

Sunday, 18 November 2018

BBC Composer of the Week

Composer of the Week: Billy Strayhorn
BBC Radio 3, 19 - 23 November, 12:00pm-1:00pm


Donald Macleod looks at the life and work of American jazz musician Billy Strayhorn, beginning with his early days growing up in difficult circumstances in Homewood, Pittsburgh. 
Taking five key environments that shaped Strayhorn's personal and musical trajectory, across the week Donald builds a picture of the contributory factors supporting Strayhorn's development as a composer and his association with the legendary Duke Ellington.
Monday - Something To Live For
Born in 1915, Strayhorn's early life was overshadowed by poverty and a violent father. Set on a career in classical music, it took him six years of toil in a local pharmacy to get the money together to study at music college. It was at this stage that a record by jazz pianist Art Tatum inspired him to move from classical and forge a career in jazz.
Tuesday - 315 Convent Avenue
Donald explores the period in Billy Strayhorn’s life when he moved to New York to work for Duke Ellington.
Wednesday - Hollywood Beckons
Strayhorn's time in Hollywood turned out to be both an opportunity, but also a source of disillusionment. Stuck in Hollywood for months, working on various projects for Duke Ellington enabled the Duke to tour with his orchestra secure in the knowledge that Strayhorn would make sure everything ran to plan in his absence. There were artistic downsides to this arrangement from Strayhorn’s point of view, but on a positive note it was during this time he met one of his closest friends, Lena Horne.
Thursday - The Mars Club
Donald looks into Strayhorn's deep connection with Paris, the city where he found the night life and artistic independence he craved. The cracks were beginning to show in Strayhorn’s relationship with Ellington and he headed to Paris, where he was finally given the opportunity to record an album in his own name.
Friday - Riverside Drive


Donald charts Strayhorn's difficult final years in Riverside Drive, New York. Having lived in the shadow of Duke Ellington for a quarter of a century, when Strayhorn received an invitation to give the first solo concert of his life, he suffered serious anxiety over whether or not anyone would come to hear him play.
Full broadcast details here.

Sunday, 28 October 2018

Coventry Carolling


Cathedral of Culture

An event celebrating the cultural history of Coventry Cathedral featuring a newly restored recording of Celebration, the television programme of Duke Ellington’s 1966 performance in the Cathedral.




This evening of archive television showcases the important role that Coventry Cathedral has played in the arts and culture, locally, nationally and internationally. At its centre, the event will feature the first showing since February 1966 of Duke Ellington and his Orchestra performing the European premiere of their First Concert of Sacred Music at Coventry Cathedral. This extraordinary conjunction of secular music in a sacred setting was broadcast by ITV on the Midlands ABC channel as part of their Easter programming, under the title Celebration. In the half century since, this recording was presumed lost and forgotten in the history of jazz television. Its rediscovery in the Studiocanal archive and subsequent digital restoration by the archive television company Kaleidoscope with generous support from the University of Warwick offers us an unmissable opportunity to see Ellington play in Coventry once more. We hope to invite some special guests to speak at this event; the evening will also feature other archive programming of music, dance, drama and art in the Cathedral – more details to follow.



Interviewed about the Coventry concert, Ellington said, “It’s one of the most satisfying things I have ever done. And the most important.” 



This event is the fourth part of a series of events or ‘hauntings’ in the ongoing project Ghost Town: Civic Television and the Haunting of Coventry (https://warwick.ac.uk/fac/arts/film/ghosttown/). The project takes programmes made in and about the city out of the television archive and re-screens them around the city in expected and unexpected places

Doors open at 6pm
Screening starts at 6:30pm
Tickets are free and are available here.

Saturday, 27 October 2018

The most remote remote...

A little late to the party posting this, but the earliest known surviving radio broadcast by Duke Ellington and his Orchestra, from April, 1932, has recently been made available to the public. I've posted a version of the article by Dr Lewis Porter for reference.

Original source: WBGO



Duke Ellington and his orchestra in a photograph taken by National Studios, probably in 1930
JUAN TIZOL COLLECTION, COURTESY OF STEVEN LASKER

Duke Ellington was among the preeminent American composers of the 20th century, and the most exhaustively studied of all jazz artists. There are more books and articles about him than any other jazz musician, and collectors have pored over his vast discography — not just a prolific half-century studio output but also hundreds of hours of radio broadcasts, audience tapes, and film and television appearances.



It might seem, then, that there couldn’t possibly be much Ellingtonia left uncharted. But here is a major find — an eight-minute recording that you’ve almost certainly never heard. It’s the oldest surviving Duke Ellington radio broadcast, known only to a small handful of connoisseurs and never made available to the public.

This broadcast emanated from the Publix Allyn Theatre in Hartford, Conn., from 11:45 p.m. to midnight on April 11, 1932. It was recorded off the radio — WTIC, now an AM news and talk station — using a disc recorder. This precedes by four years the next-earliest Ellington airchecks, from the Congress Hotel in Chicago on May 9 and 26, 1936.

How Ellington was recorded off the air in ‘32, and where that disc has been for the last 86 years, is a fascinating story. But it’s just one facet of what we’ll unpack in this installment of Deep Dive.

Before we take the plunge, it’s important to acknowledge Steven Lasker, a jazz historian who has won two Grammy awards as a reissue co-producer, notably in 1999 for The Duke Ellington Centennial Edition – The Complete RCA Victor Recordings (1927-1973). He has ample experience remastering old recordings for that and other reissues, and did the best possible job of cleaning up and optimizing the sound of the track.

Steven has asked me to convey his joy and relief at finding a suitable outlet to share this historic document, which he believes to be the earliest surviving broadcast by an African-American jazz band recorded off the airwaves, and the second-earliest surviving broadcast of any type by such a band.

The first known example, by Cab Calloway on April 21, 1931, is a “line transcription.” That is, rather than being recorded off the radio, it was recorded onto discs by RCA Victor from an NBC line direct from the floor of the Cotton Club. This was issued in 2003 on Bear Family records, Live From the Cotton Club, a 2-CD set with a hardcover book. (The book mentions that it was likely broadcast over German radio in September 1931 — so although it was recorded “live,” it wasn’t broadcast until months later.)

But that’s not the only historically significant aspect of our aircheck from Hartford. The longest item of the broadcast, When It’s Sleepy Time Down South, is a song far better associated with Louis Armstrong. It was only recorded by Ellington three decades later, in a different arrangement, for an LP wistfully titled Will Big Bands Ever Come Back?

So to truly understand the significance of our find, we’ll need to delve into the history of that song, the circumstances around the broadcast, and the twisty provenance of this recording as a physical object. 



One of the pleasures of this broadcast is that we’re able to hear a performance that would not have fit on one side of a 78 r.p.m. recording, which typically ran for about 3 minutes. The recordist of this 10-inch home recording disc cut it at 33 1/3 r.p.m., and the slower speed meant that the disc lasted much longer.

First, you’ll notice an announcer speaking over the music, and naming the theater in Hartford where Duke’s “nationally famous dance band” would appear through Thursday. While he speaks, the band performs Ellington’s theme song at the time, East St. Louis Toodle-O (later spelled with two O’s).

The announcer mentions that “at the conclusion of the signature number, you’ll hear…The Duke Steps Out” (Duke had recorded this in 1929) — but at this point, 39 seconds in, the person recording the aircheck flipped over the disc in order to record on the other side, so that tune is missing altogether here.

At 0:40 the band goes into When It’s Sleepy Time Down South. Ellington performed the song for broadcast at other times, but this arrangement was never preserved anywhere else. And it has many nice touches, starting with a grand introduction. At 1:14 the brass play a staccato triplet, echoed by the drums at 1:33.

At 2:07 Ellington provides a few seconds of piano interlude, freely and out of tempo, to introduce a clarinet solo. The clarinetist, Barney Bigard, is accompanied only by the rhythm section, so it’s a great opportunity to hear what piano and bass are doing.

Then Sonny Greer, the band’s drummer, sings the famous lyric. In the early days Greer sang on the occasional Ellington number, though this sounds different because it’s quite high in his range. (It resembles his vocal on Dinah, recorded with Duke in February 1932.) At 4:47 the full band returns, and the clarinet continues to be featured, including trills starting at 4:54. Bigard gets a break to himself at 5:39.

At 6:02, there’s a surprise for those who know their Ellington: The band plays the theme of Lazy Rhapsody. At the bridge (6:30), it goes into a dramatic passage somewhat like the later “Echoes of Harlem,” with Greer capping it on orchestral tubular bells. The announcer says “Time for one more, going to be Double Check Stomp.” Duke had recorded this three times in 1930, featuring different soloists each time.



Ellington was constantly rethinking pieces, so that they often sounded different from one recording session to the next. In keeping with that spirit, this version of Double Check Stomp has several unique aspects. First, Duke plays the intro, formerly for full band, by himself on solo piano. After the bass solo, also found on the 1930 versions, Freddie Jenkins plays a trumpet solo not found on the studio versions. He quotes the opera Pagliacci at 7:46, as Armstrong liked to do, and at very end, he plays sequences of three fast eighth notes, a ragtime standby.

Let’s return for a moment to When It’s Sleepy Time Down South, which was written for a Los Angeles theatrical production titled Under a Virginia Moon, in June 1930. The star of that show was Dulce Cooper, but today the more familiar name is her love interest, Randolph Scott, who went on to a long film career. He wasn’t yet a star, and didn’t receive any billing in ads.

A review from the time notes: “Miss Dulcie Cooper, who plays the daughter, and Randolph Scott are sitting on the steps holding hands when they break into the refrain of Sleepy Time Down South. It is taken up and sung to excellent effect, by Clarence Muse in the person of Jackson, the Negro servant.” (Muse, the other best-known name in the cast today, was a well-respected actor, writer and director who became a pioneer of film roles for black actors.)

According to copyright records, the cover of the original sheet music from 1931 shows the title as Sleepy Time Down South, and the song is described as a “syncopated spiritual.” The song is credited as follows: Words and Music by Leon Rene, Otis Rene and Clarence Muse. But this doesn’t tell us who did what. The Rene brothers appear to have been musicians, and Muse, who was co-credited on a few other songs, seems to have been a lyricist as well as, at times, a composer of melodies. That Muse was probably involved here as more than a lyricist is suggested by a 1979 interview in which he says of “Sleepy Time” (at 43:54) that the song “was born in 15 minutes.”



Louis Armstrong made the first recording of Sleepy Time on April 20, 1931. Recordings on 78 r.p.m. came out quickly — most were sold in brown paper sleeves, with no artwork or liner notes — so it was probably for sale by the end of May.



Mildred Bailey recorded the song twice before the end of 1931, and the most commonly known early sheet music bears her likeness. It’s nice to think that in performing the song, Ellington was toasting Armstrong. But at the time Bailey was more closely associated with the song.

So how did Duke get connected with “Sleepy Time,” precisely? Lasker points out that the Ellington band was in California in Aug. 1930, filming the movie Check and Double Check at RKO and staying at the Dunbar Hotel. It’s possible that the Rene brothers plugged the song to Ellington that month. The Rene family did recall pitching the song to Armstrong at a dinner with Les Hite and others that must have taken place that fall.

Sonny Greer told the pianist and Ellington expert Brooks Kerr that he was the first to sing Sleepy Time (and, incidentally, Star Dust) over the airwaves, before Armstrong. But NBC Radio logs of Ellington’s Cotton Club broadcasts between Sept. 29, 1930 and Feb. 3, 1931 omit any mention of “Sleepy Time,” so that claim can’t be verified.

On the April 11 aircheck from Hartford, we hear more than just a pass through Sleepy Time. After that extended solo by Bigard, the key and chord progression stay the same while the band goes into a bit of Lazy Rhapsody.



Duke had recorded Lazy Rhapsody in the studio for the first and only time on Feb. 2. I suppose that the word “Lazy” was Duke’s witty way of indicating that this was a song based on Sleepy Time, as the British swing composer Spike Hughes correctly noted at the time.

By segueing from one song into the other, Duke makes the connection explicit, in a way that he apparently did not continue to do — and in a way that radio listeners would not “get,” because the Brunswick record, titled Swanee Rhapsody, was not to be released until May 5, 1932. (The record company’s notes at first gave the title as “Lullaby,” later changed to Lazy Rhapsody, and then to Swanee Rhapsody, which appeared on some original 78 labels).

Bigard is quoted discussing the similarities between Lazy Rhapsody and yet another song, the popular standard Moonglow (written this way on the sheet music, but sometimes written as two words) in Stanley Dance’s book The World of Duke Ellington:

"All composers borrow from one another. That’s nothing new, so long as they don’t go too far. [Take] over eight bars of anybody’s song, and there’s likely to be trouble. You take Moon Glow. That was taken from Lazy Rhapsody, and I believe Mills arranged a big settlement with Duke over that."

Irving Mills was Duke’s manager and music publisher from 1926 to 1939, and working with him meant that Mills was credited as coauthor on many songs, including Moonglow— not an unusual business arrangement for the time. (Besides Mills, it was credited to musician Will Hudson and lyricist Eddie DeLange.) Moonglow, even before it was published in January 1934, was something of a hit, like “Sleepy Time” before it. If you’re a movie buff, you might recall its delightful use in this dance scene from Picnic.

Both songs turn up about 600 times in Tom Lord’s master discography of jazz, and this count omits many versions by pop artists. For Sleepy Time, the count includes many short versions by Armstrong, who used it as his theme song from 1931 until his death.

Despite Bigard’s account, we should note that it is never considered plagiarism when two songs incorporate the same harmonies. Certain harmonic progressions are so common that if that were the case, thousands of songs would be considered plagiarized from each other — besides which, it’s not always clear when and where a certain sequence of chords originated. (Some can be traced back to classical compositions.) As you can hear, Sleepy Time, Lazy Rhapsody and Moonglow each has a distinct, catchy and original melody. Yes, each is based on the same sequence of chords (at least in the A sections, the main themes), but there is no plagiarism here.

The sequence of events around Sleepy Time reveals a lot about how the music business used to work. Someone writes a song, then tries to get artists — in this case Ellington, then Armstrong — interested in recording and performing it. A publishing deal is arranged, and the sheet music becomes available. That publication is circulated widely and aggressively by “song pluggers” to get the song recorded quickly and frequently, hoping for a “hit.” In addition, the publisher might be affiliated with a recording company.

Finally, one artist after another records the song: first Armstrong in this case, then clarinetist Jimmy Noone, then two versions by Mildred Bailey, even a recording from London, and more. It’s no wonder that Ellington tried his hand at it, though, for whatever reason, he never recorded it.

We’re lucky to have his version. So how did we get it?

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Larry Altpeter isn’t a name widely known even to the most devoted connoisseurs of the swing era, but he had a successful journeyman career. A trombonist who first recorded with bandleader Paul Specht, sometimes as “The Georgians,” from 1928-31, he continued to work with a variety of groups — among them Louis Prima (in ’35); singers Chick Bullock, Bea Wain, and a vocal group called the Smoothies; and studio orchestras accompanying the likes of Sarah Vaughan (1952) and Tony Bennett (1956).

One more thing we know about Larry Altpeter is that he must have been an audio hobbyist. We’re talking about him because he was the one who recorded Ellington’s broadcast from Hartford in 1932, using a disc recorder. Remember that broadcasting technologies were strictly designed for transmission, without a moment’s thought given to preservation.

Radio shows only survived if the station recorded them for later broadcast, or if a listener had a means of recording it at home (which wasn’t common until the advent of reel-to-reel tape — which, while invented in Germany around 1936, wasn’t readily available in the United States until the ‘50s). Still, home disc recorders, while rare, were available at that time.




The original medium for our Ellington aircheck is a ten-inch diameter blank “RCA Victor Home Recording Record.” It was recorded on an RCA Home Recording Electrola, first advertised in the Oct. 1930 issue of Talking Machine World. The Electrola used a “Special RCA Victor Home Recording Needle” to mechanically etch and reproduce sound modulations in a guide groove pressed onto each of the disc’s two sides. These discs are made of a semi-flexible, plastic-like substance the company called “Victrolac.”

Here are some images of an Electrola from 1930, the RAE-57. Altpeter used the model introduced in late 1931, the RAE-59. Visually similar to the model 57, it crucially had the capacity to record at 33 and 1/3 r.p.m.

The slower speed capability was added in anticipation of Victor's soon-to-be introduced “Long-Playing Record,” or “Program Transcription,” as they were described on their labels. Yes, this was 33 and 1/3, some 17 years before Columbia Records introduced its “long playing” record, a.k.a. the LP. (The history of science is filled with thousands of inventions that surfaced again years later — or didn’t, such as 16 r.p.m. super-long-play recordings, a few of which were made in the ‘50s.)

An aside: Ellington made two recordings at 33 1/3, both medleys, in 1932. Because simultaneous recordings were made from two locations in the room that day, these two medleys have been issued in stereo, though they weren’t conceived of in that way. (Steven Lasker and his fellow researcher Brad Kay made this discovery in 1981.)

Altpeter recorded the aircheck with no apparent motive beyond personal enthusiasm. The disc sat in his home for some 60 years — until the bassist and bandleader Vince Giordano, an early-jazz specialist, found out about it. As Vince told me, he got a call in the early 1990s from David Sager, a fine trombonist and noted early-jazz expert who works at the Recorded Sound Research Center at the Library of Congress. (David is also a graduate of my M.A. program in jazz history at Rutgers-Newark.)  

David Sager’s uncle was the bandleader and violinist Nat Brusiloff. The trombonist in Brusiloff’s band was Larry Altpeter. Sager informed Giordano that Altpeter had recorded music off the radio in the 1930s. As Vince recalls:

"I called Altpeter and went down to his unfinished basement crawlspace and saw 50 or so RCA Home Recording discs he had recorded off the air in an old soda box. They had no sleeves and there was lots of dust, dirt  and sand on them. I asked what he wanted for them, he refused to take any money: “Just take them and enjoy them.” When I brought them home and cleaned them and tried to play them — there was hardly any sound!  What I didn’t know was, they needed a special, very large phonograph needle to play them and get the music out of the grooves. I had no idea what was on these records — the labels sometimes had very little handwritten info. The other 50 discs were a mixed bag of Boswell Sisters, a Cab Calloway disc, and some other hot music from the early 1930s."

Word of the Ellington disc started to get out. It was first mentioned by John Hasse in his 1993 bio Beyond Category: The Life And Genius Of Duke Ellington. It was then listed in a discography by W. E. Timner, Ellingtonia: The Recorded Music of Duke Ellington and His Sidemen (Fourth Edition, Scarecrow Press) in 1996. Since then it has been mentioned in other discographies, though few people had heard it.

In 1998, Giordano was working for the BMG archive (which included RCA). There he met Lasker, who was co-producing the Duke Ellington RCA boxed set. Steven purchased the Ellington disk from Vince, and has since played it for a few Ellington specialists. But even though he’s often consulted for Ellington reissue projects, there hasn’t been an appropriate format in which to present the broadcast properly.

What do we learn from these eight minutes of raw broadcast footage from 1932? On the most basic level, this recording gives us new information about one of our most significant composers and his band at a fast-moving point in their development.

In his early years — especially from roughly 1928 to 1932, the period we’re studying here — Duke was expected to record and perform pop songs by others, especially if the songwriter and/or sheet music publisher had connections to his manager, or to the record label. That’s why you find him recording “That Lindy Hop” in 1930, for example.

This was typical of the music business. For example, on Billie Holiday’s recordings in 1935, with pianist Teddy Wilson, they recorded mostly newly written songs that were not of their own choosing. But artists of this caliber bring much to that situation, and Duke certainly brought his imagination on “Sleepy Time,” even if he never got around to recording this version for commercial release.

During the time period just after this aircheck, Ellington enjoyed more independence, regularly composing and releasing his own hit songs. Sophisticated Lady was first recorded in 1933; Solitude in Jan. 1934; In a Sentimental Mood in April 1935; and Prelude to a Kiss in 1938. All of these — and later gems, many of those composed with Billy Strayhorn, whom he met at the end of ‘38 — have remained part of the American consciousness. (They were often instrumentals at first, with lyrics added later.)

I hope we’ve illustrated the many reasons that a newly discovered Ellington item is exciting. It’s not only a chance to hear some new music by the maestro, but it also enables us to make connections in time and place between other events, recordings, bands and composers of the era. No recording happens in a vacuum, and every new piece of information fits into the ever-changing puzzle that is the writing of history.

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Dr. Lewis Porter is the author of acclaimed books on John Coltrane, Lester Young and jazz history, and has taught at institutions including Rutgers and The New School. He’s also a pianist whose latest album as a leader, Beauty & Mystery (Altrisuoni/Unseen Rain), features Terri Lyne Carrington, John Patitucci and Tia Fuller.

Deep Dive with Lewis Porter carries on a project originally known as You Don't Know Jazz! with Lewis Porter, produced for WBGO by Alex W. Rodriguez and Tim Wilkins.

Monday, 22 October 2018

Black, Brown and Beige in Birmingham

Great news! New season for The Royal Birmingham Conservatoire's Ellington Orchestra directed by Jeremy Price begins Monday, 29th October with a performance of Black, Brown and Beige

Details here...



Sunday, 14 October 2018

Music for Moderns: Town Hall 1957

From the archives...


Anahid Ajemian, Duke Ellington, and Dimitri Mitropoulos in a promotional photograph for the Music For Moderns series, spring 1957.


Music For Moderns at Town Hall, 1957